Vidéo, Téléthon, dates clés, technique… toute l’actualité de décembre.
Les dates indiquées sur cette page correspondent à nos prestations.
Cependant, nous ne gérons ni les réservations ni les demandes d’informations.
Pour réserver ou obtenir plus de renseignements, merci de contacter les ORGANISATEURS.
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Depuis plusieurs années, je participe régulièrement au Téléthon.
Pour moi, c’est bien plus qu’un rendez-vous télévisé : c’est un moment de partage et d’engagement collectif. En tant qu’artiste, j’ai toujours pensé que mon rôle ne se limite pas à divertir. Parfois, il s’agit aussi d’apporter un peu de lumière là où il y a des épreuves, et de transformer l’énergie de la scène en une force solidaire.
Mon planning de prestations étant souvent très chargé, il n’est pas toujours facile de me libérer. Mais chaque fois que j’ai la possibilité d’y participer, je le fais avec tout mon cœur, convaincu que c’est une cause qui mérite de mobiliser toutes les énergies.
Chaque année, le Téléthon rassemble des milliers de bénévoles et d’artistes autour d’une seule mission : soutenir la recherche et améliorer la vie des malades. En montant sur scène pour cette cause, je me rappelle que l’art n’est pas seulement une fête, mais aussi un outil d’espoir.
Donner de la joie, provoquer des sourires, faire oublier l’espace d’un instant les difficultés : voilà ma façon de contribuer.
Parmi toutes mes expériences liées au Téléthon, il y a une rencontre que je n’oublierai jamais : celle de Quentin, un petit bonhomme touchant et lumineux.
Nous nous sommes croisés lors d’une petite prestation familiale, où j’interprétais une chanson de Mylène Farmer. À la fin, il a prononcé des mots qui résonnent encore en moi :
« Elle est belle la dame. »
Son regard, son sourire, sa sensibilité m’ont bouleversé. Quentin est malheureusement décédé en 2013, à l’âge de 7 ans, emporté par la myopathie. Depuis, je pense souvent à lui.
J’ai son badge commémoratif sur le tableau de bord de ma voiture. Ainsi, il m’accompagne dans chacun de mes déplacements, comme une présence discrète mais toujours là.
Lors des soirées caritatives auxquelles je participe, je présente souvent des extraits festifs de mes spectacles. Les costumes scintillent, la musique résonne, et le transformisme se met au service d’une grande cause.
Je garde en mémoire des moments intenses : le public qui reprend en chœur une chanson, les applaudissements chaleureux, mais surtout cette ambiance unique où chacun est conscient que la fête a une résonance particulière.
Le Téléthon n’existerait pas sans une incroyable chaîne humaine. Derrière chaque spectacle, il y a des organisateurs passionnés, des bénévoles dévoués, d’autres artistes solidaires et, bien sûr, un public généreux.
Ensemble, nous formons un maillon de cette grande aventure qui dépasse de loin la scène et le spectacle.
Participer au Téléthon est pour moi une évidence dès que mon emploi du temps me le permet. C’est une façon de rendre, à ma manière, tout ce que la vie m’a offert à travers l’art. Tant que je pourrai le faire, je continuerai à mêler mon univers de cabaret et de transformisme à cette belle cause.
Parce qu’au-delà des paillettes, il y a un message simple : la solidarité reste notre plus belle force.
Chaque sourire, chaque chanson, chaque spectacle compte. Ensemble, nous pouvons vraiment faire la différence.
Si vous souhaitez, vous aussi, contribuer à cette grande chaîne de solidarité, vous pouvez :
Faire un don en ligne : don.telethon.fr
Appeler le 3637
Ou envoyer par SMS DON au 92007 (don de 10 €)
Avant que le rideau ne se lève, il y a tout un monde que le public ne voit pas.
C’est là, en coulisses, que la magie commence véritablement. Chaque numéro naît d’une idée, d’un ressenti, d’un instant suspendu. Entre émotions, réflexions et inspirations, je façonne les contours d’un univers éphémère qui, une fois sur scène, deviendra réalité.
C’est un travail d’équilibre entre instinct et exigence, entre rêve et précision, où chaque détail compte pour que la métamorphose prenne vie.
Créer un numéro, c’est bien plus que monter sur scène : c’est une aventure intérieure, un voyage entre intuition et précision.
Dans les coulisses, chaque idée devient peu à peu une réalité tangible — une chanson, une tenue, une attitude, un regard.
Parfois, tout commence par une musique qui m’inspire ; d’autres fois, c’est un costume, un accessoire ou même un échange avec mon complice Tony Parkan qui déclenche la magie.
De la première note au dernier strass, chaque élément a son importance : le choix de la perruque, le bijou qui capte la lumière, les chaussures qui transforment ma démarche… jusqu’à la coordination avec les danseuses pour créer une harmonie parfaite sur scène.
Bienvenue dans les coulisses de ma création : là où la transformation prend vie, une étincelle à la fois.
Souvent, tout part d’un son, d’une mélodie, d’un mot chanté qui réveille une émotion. C’est cette étincelle qui me pousse à imaginer un personnage, une ambiance, une mise en scène.
Une fois la chanson choisie, je plonge dans le montage audio : coupes, fondus, respirations… chaque seconde doit être pensée pour maintenir le rythme et la tension.
Vient ensuite la partie visuelle :
C’est un tout : un équilibre entre visuel, rythme et ressenti, pour que le personnage prenne forme avec naturel.
Parfois, c’est le contraire. Je tombe sur une tenue, un accessoire, une matière… et soudain, une idée se dessine.
Un costume peut déclencher un thème, une émotion, un univers. Je cherche alors la chanson parfaite qui lui donnera sens et énergie.
Ensuite, je peaufine : la perruque assortie, les bijoux adaptés, les chaussures qui s’accordent à la tenue. Chaque élément renforce l’ensemble sans jamais le surcharger.
Ce processus, c’est un peu comme une conversation silencieuse entre le costume et moi — lui me suggère une direction, et moi je la transforme en scène.
Lorsque les danseuses rejoignent un numéro, la vision s’élargit. Le costume ne se pense plus seulement pour moi, mais pour l’ensemble du tableau scénique.
Je veille à ce que leurs tenues soient dans le même esprit que la mienne : une harmonie de couleurs, de matières et d’intentions.
Mais leurs costumes doivent surtout leur permettre de bouger librement, de danser sans contrainte, tout en gardant l’éclat du visuel global.
De mon côté, mon propre costume est souvent conçu pour rayonner au centre du groupe, tout en laissant la lumière circuler autour.
C’est un jeu subtil d’équilibre entre la mise en valeur collective et la présence scénique de chacun·e — un dialogue visuel et chorégraphique.
Et puis, il y a ces moments où l’inspiration vient d’ailleurs.
Mon complice de scène, Tony Parkan, aime parfois me surprendre en me disant :
« Cette chanson, elle est pour toi. Tu vas voir, elle te correspond. »
Alors, je me laisse porter. Je découvre la chanson, je l’apprivoise, je cherche comment la faire mienne. C’est une autre forme de création : partir d’une contrainte pour la transformer en liberté artistique.
Je réfléchis ensuite au costume qui reflètera l’esprit du morceau, j’y ajoute mes touches, je choisis la perruque et les accessoires qui trouveront leur place dans cette nouvelle identité.
Et à chaque fois, le résultat me surprend — parce qu’en sortant de ma zone de confort, je découvre une nouvelle facette de moi-même.
Et parfois, ce n’est pas seulement lui ou moi, mais nous deux ensemble.
Nous imaginons alors un duo, un vrai dialogue scénique où les voix, les gestes et les costumes se répondent.
Dans ces moments-là, tout se construit à deux : il faut que nos univers s’accordent sans se fondre.
Je choisis souvent un costume qui fait écho au sien — mêmes nuances, détails complémentaires, ou effet miroir. L’un souligne la prestance de l’autre.
Même nos perruques et nos bijoux sont pensés pour dialoguer : textures qui se complètent, reflets qui se croisent, attitudes qui s’accordent.
C’est un jeu d’équilibre et de complicité, où chaque duo devient une conversation vivante entre nos deux énergies.
Ce que j’aime le plus, c’est ce moment où tout s’aligne : la chanson, le costume, la perruque, les bijoux, les chaussures… et parfois même une troupe ou un partenaire.
Quand tout trouve sa place naturellement, que la musique semble faite pour la tenue, et la tenue pour la scène.
C’est là que la magie du transformisme prend tout son sens. La métamorphose s’accomplit, et le public découvre une nouvelle facette de Miss Caline — née d’une idée, d’une émotion, ou d’une complicité artistique.
Au fond, chaque numéro est une part de moi que je choisis de révéler.
Entre la rigueur des préparatifs et la liberté du moment présent, je retrouve ce frisson unique qui me rappelle pourquoi j’aime tant cet art.
Créer, transformer, surprendre — c’est une quête d’émotion autant qu’une célébration de la beauté sous toutes ses formes.
Et lorsque la lumière s’allume, que la musique démarre et que le public retient son souffle, tout ce travail invisible en coulisses trouve enfin son sens : celui de partager la magie de la métamorphose.
Vous arrive-t-il aussi d’être inspiré·e par une chanson, une couleur ou même une personne ?
Racontez-le-moi en commentaire, j’adore découvrir vos sources d’inspiration et vos petits moments de création !
La création, quelle qu’elle soit, naît souvent d’une étincelle… et cette étincelle peut illuminer tout un monde.
Plongez dans les articles du blog pour en apprendre davantage sur les coulisses, les inspirations et la vie d’artiste transformiste.
Découvrez mes spectacles transformistes et laissez-vous emporter par la magie de la scène.
Explorez l’univers du cabaret où chaque numéro prend vie entre musique, costumes et émotions
Contactez-moi pour une prestation unique, pleine d’éclat et de métamorphose.
La métamorphose n’est pas qu’un changement de costume ou de maquillage : c’est une expérience, un voyage intérieur.
C’est ce frisson unique que je cherche à offrir à chaque public, cette invitation à croire que tout peut se révéler, même l’impossible.
Quand je parle de magie, je pense à ce mélange de mystère, d’émotion et de surprise.
Le transformisme est une forme de magie en soi — on part d’un visage, d’une silhouette, et peu à peu, le personnage émerge. Chaque mouvement, chaque geste, chaque lumière participe à cette illusion partagée.
J’ai découvert combien la magie pouvait transcender l’art en assistant au Festival International Vive la Magie. Ce n’était pas seulement des illusions : c’était un voyage, une poésie en mouvement. Dans chaque numéro, il y avait ce même frisson que je recherche dans le transformisme : le moment où la réalité se brouille pour laisser place à l’émerveillement.
Sur scène, le jeu ne s’arrête pas au maquillage ou au costume. C’est dans le geste, dans le regard, dans la posture que la métamorphose prend vie. J’aime penser que le personnage naît à l’instant même où je croise le regard du spectateur.
Cette magie-là est fragile. Elle dépend des éclats de lumière, des respirations de la salle, du silence entre les notes.
Et pourtant, quand tout s’accorde, l’illusion devient émotion.
Depuis 2008, le Festival International Vive la Magie réunit des artistes venus des cinq continents pour offrir un spectacle unique en Europe. C’est une rencontre rare où se croisent prestidigitateurs, manipulateurs, danseurs et illusionnistes, chacun apportant sa vision de l’impossible.
Pour moi, ce festival incarne la diversité et la richesse de l’art vivant.
Et si vous avez envie de vivre cette expérience par vous-mêmes, notez bien la date pour notre région : le samedi 07 mars et le dimanche 08 mars 2026, le Festival International Vive la Magie s’arrêtera à Lille, au Théâtre Sébastopol. Un rendez-vous qui promet d’être grandiose et qui, j’en suis sûr, fera briller vos yeux autant qu’il a fait briller les miens.
Je ne me contente pas de changer d’apparence.
À chaque spectacle, je cherche à traverser une frontière, à me dissoudre dans le personnage pour l’incarner pleinement. C’est un acte de confiance : je donne mon énergie, mon émotion, pour que le public la ressente, parfois à son tour s’y perdre un instant.
La magie, c’est de croire qu’une métamorphose peut toucher le cœur.
Le transformisme est cette promesse : faire naître la beauté d’un personnage, révéler ce que l’âme porte en secret.
Et peut-être… je vous croiserai au Théâtre Sébastopol de Lille le 07 ou le 08 mars 2026, pour célébrer ensemble le pouvoir de l’émerveillement.
Mes spectacles transformistes à découvrir
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Sur scène, le costume n’est pas un simple habit : il est une seconde peau, une extension de mon personnage et une promesse faite au public.
Depuis mes débuts, mes costumes ont évolué, accompagnant ma métamorphose artistique et reflétant l’énergie de chaque spectacle.
Chaque costume raconte une histoire. Il ne se limite pas à habiller : il traduit une intention, une émotion et même une identité. Dans le transformisme, il devient l’un des piliers de la métamorphose. Tantôt flamboyant, tantôt raffiné, il donne au public des indices sur le personnage qui s’avance.
Au fil des années, mes costumes sont passés de la simplicité des premiers strass à des créations sophistiquées, mêlant plumes, sequins et matières plus audacieuses. Chaque choix de couleur ou de texture n’est jamais anodin. Un tissu fluide évoque la légèreté, un satin brillant reflète l’opulence, tandis que le noir profond souligne le mystère.
En vérité, mes costumes sont le reflet de mon évolution artistique. Ils portent les traces de mes inspirations, de mes expériences et de mes rencontres.
Et à chaque nouveau spectacle, ils se réinventent pour donner naissance à une facette inédite de Miss Caline.
À mes débuts, mes moyens étaient modestes. Pourtant, j’avais déjà l’envie de briller et de captiver. Quelques strass, des coupes simples et des couleurs franches suffisaient à créer l’illusion. Ces costumes de “première époque” avaient une sincérité qui séduisait le public.
Ils m’ont appris que l’essentiel ne réside pas dans la richesse du vêtement, mais dans l’énergie qu’on lui insuffle.
Avec l’expérience, j’ai commencé à intégrer l’esprit du cabaret classique : plumes majestueuses, sequins scintillants, perles délicates. Les costumes sont devenus plus spectaculaires, mais aussi plus exigeants. Ils devaient suivre mes chorégraphies, supporter les changements rapides et résister à la lumière intense des projecteurs.
Les matières parlent d’elles-mêmes : le velours suggère le luxe, le tulle donne de la légèreté, et le cuir ajoute une touche de force.
Quant aux couleurs, elles créent instantanément une ambiance : le rouge pour la passion, l’or pour la célébration, le blanc pour la pureté.
Chaque combinaison est pensée pour renforcer le message de mon numéro.
Les costumes ont évolué avec mes créations scéniques :
Écrin et Diamant : sophistication ultime, costumes comme des joyaux, riches en détails et en éclat.
Dancing Stars : des tenues simples, élégantes, mais déjà marquées par une recherche de présence.
Aphrodite : des costumes inspirés de la mythologie, avec gladiateurs, déesse rayonnante et silhouettes sensuelles.
CALINEment TONYk : des tenues complices et pétillantes, à l’image du duo, mélangeant humour et extravagance.
Les Stars Angels : explosion de couleurs et d’énergie, costumes festifs et lumineux.
Paris la nuit : hommage aux cabarets parisiens, entre glamour rétro et modernité assumée.
Créer un costume, c’est aussi une aventure partagée. Les couturiers, les stylistes et parfois même les danseuses contribuent à donner vie à mes idées.
De la conception au dernier ajustement, chacun apporte sa créativité et sa précision.
Un costume n’est pas seulement une pièce de tissu : il est le résultat d’un travail collectif, d’un savoir-faire et d’une passion commune.
Aujourd’hui, mes costumes mêlent deux héritages : le glamour intemporel du cabaret et une touche contemporaine. J’aime jouer avec les codes : revisiter les classiques, surprendre par des matières modernes ou des formes inattendues.
Le costume devient ainsi un terrain d’expérimentation, toujours au service de la métamorphose et de l’émotion.
En enfilant une tenue, je ne change pas seulement d’apparence : je me transforme en un nouveau personnage. Le costume est le point final de la préparation, celui qui fait naître l’étincelle dans les yeux du public.
Chaque costume est une promesse, chaque tenue une métamorphose. Et c’est là que réside la magie du cabaret.
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