Nouveau show au Cabaret La Belle Époque, mon numéro Caméléon à l’honneur et un blog qui s’étoffe chaque lundi.
Les dates indiquées sur cette page correspondent à nos prestations.
Cependant, nous ne gérons ni les réservations ni les demandes d’informations.
Pour réserver ou obtenir plus de renseignements, merci de contacter les ORGANISATEURS.
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
Quand les icônes de la scène deviennent des modèles de métamorphose
Les années 1970 voient naître une révolution : la disco. Plus qu’un simple style musical, c’est un mode de vie festif et libérateur. Les divas de l’époque deviennent des figures totémiques pour les cabarets et transformistes.
surnommée la “reine du disco”, a marqué l’histoire avec des titres comme Hot Stuff ou I Feel Love.
Son charisme, ses costumes pailletés et sa voix sensuelle ont fait d’elle une muse pour les imitateurs et les performeurs.
incarne, avec I Will Survive, l’hymne universel de la résilience.
Sa force vocale et son aura lumineuse continuent d’inspirer des générations d’artistes transformistes qui reprennent son message d’émancipation.
après son passage chez les Supremes, brille en solo avec des shows glamour et sophistiqués.
Ses robes somptueuses, sa coiffure légendaire et son aura de star hollywoodienne nourrissent l’imaginaire scénique.
À travers elles, la disco a installé la figure de la diva, un modèle que le transformisme continue de sublimer encore aujourd’hui.
Les années 80 marquent l’ère des mégastars, où l’image compte autant que la musique.
bouleverse les codes dès ses débuts.
De la mariée provocatrice de Like a Virgin à la reine mystique de Like a Prayer, elle se réinvente sans cesse. Sa liberté, son audace et son sens du scandale en font l’icône absolue pour les transformistes.
déjà star des années 70, atteint son apogée dans les années 80 et 90.
Avec ses tenues extravagantes signées Bob Mackie et son look caméléon, elle incarne le glamour intemporel. Des numéros entiers de cabaret lui sont consacrés encore aujourd’hui.
avec sa puissance vocale, a offert aux transformistes une palette de titres cultes (I Wanna Dance with Somebody, I Will Always Love You).
Son élégance et sa voix hors du commun continuent d’inspirer des performances émouvantes.
star planétaire des années 90, est imitée pour son timbre unique et sa gestuelle expressive.
Sa transformation en icône pop, notamment avec My Heart Will Go On, en fait une figure récurrente dans les spectacles transformistes.
Ces stars n’étaient pas seulement des chanteuses : elles étaient des personnages à part entière, nourrissant la créativité des artistes transformistes qui, à travers elles, pouvaient jouer sur l’humour, l’émotion et le spectaculaire.
Dans les années 2000, la pop entre dans une nouvelle dimension, où chaque artiste devient une véritable œuvre vivante.
révolutionne la scène avec ses looks extravagants et ses shows théâtraux.
Des clips comme Bad Romance ou Born This Way offrent un terrain de jeu infini aux transformistes. Elle incarne l’audace, la liberté de genre et l’excès, valeurs partagées avec le transformisme.
symbolise la puissance scénique absolue.
Avec ses chorégraphies millimétrées, son charisme et ses hymnes féministes (Single Ladies, Run the World), elle inspire des numéros dynamiques et pleins d’énergie.
mélange sensualité, audace et inventivité.
Ses looks toujours différents, de Umbrella à Diamonds, en font un modèle d’icône pop contemporaine.
star planétaire, a marqué toute une génération.
Ses tubes pop et ses chorégraphies iconiques (…Baby One More Time, Toxic) sont régulièrement revisités sur scène par des transformistes.
Certaines artistes transcendent les décennies et restent indissociables du transformisme :
pour son élégance et sa voix unique.
star de Cabaret, véritable figure de proue de l’univers scénique.
dont les tubes disco-pop continuent d’illuminer les spectacles.
en France, avec ses univers visuels sombres et sensuels, qui inspirent depuis des décennies les artistes transformistes francophones.
Aujourd’hui encore, les shows transformistes rendent hommage à ces divas pop et disco. Chaque artiste y apporte sa touche : parfois une imitation fidèle, parfois une réinterprétation humoristique, parfois une vision poétique et personnelle.
La musique pop et disco a façonné le transformisme en lui donnant ses plus grands hymnes, ses plus beaux visuels et ses inspirations les plus audacieuses.
Et demain encore, chaque nouvelle star viendra enrichir cet héritage flamboyant.
Une plongée passionnante et documentée dans l’univers de la Reine de la pop francophone
« Mylène Farmer : Histoires de… » se distingue comme le premier podcast intégralement consacré à la carrière de Mylène Farmer.
Chaque épisode (table ronde d’environ une heure) explore en profondeur un album ou un spectacle emblématique : références culturelles, coulisses, enjeux de production, réception critique et visuelle.
Le podcast couvre aussi bien les albums majeurs (comme Cendres de lune, Point de suture, L’emprise) que les tournées iconiques (Tour 89, Timeless 2013, Mylène Farmer 2019). Il propose également des épisodes hors-série fascinants, comme « Mylène Farmer au cinéma », qui retrace ses incursions dans le film, le doublage ou les bandes originales, ou encore « 1984-2024 : 40 ans de carrière », un bilan riche et émouvant lancé en 2024.
Portée par une équipe passionnée, le podcast est animé par Sylvain, avec Bastien et Thibaud en tant que rédacteurs en chef. La réalisation sonore est signée Ludo, tandis que Clément est en charge des archives et de la documentation.
Voici les épisodes parmi les albums présentés :
Chaque grande tournée est également décortiquée dans un épisode dédié :
Ces épisodes hors-norme offrent des perspectives originales :
Le transformisme français est bien plus qu’un art de scène. C’est une histoire de liberté, d’audace et de métamorphose.
À travers les parcours de figures emblématiques comme Coccinelle, Bambi, Guilda ou Michou, c’est tout un pan du cabaret parisien qui prend vie. Ces artistes ont marqué leur époque, bousculé les codes et ouvert la voie à une nouvelle manière d’exister sur scène.
Aujourd’hui encore, leur héritage continue d’inspirer les artistes transformistes et de faire vibrer le public.
Le transformisme ne se raconte pas comme une simple histoire. Il se vit, il se ressent, il se transmet.
Avant d’être un spectacle, c’est un héritage. Avant d’être un art, c’est une révolution douce, portée par des artistes qui ont osé exister pleinement, parfois à contre-courant, souvent avec panache.
Aujourd’hui encore, lorsque je monte sur scène, leurs traces ne sont jamais bien loin. Elles scintillent dans un regard, dans un geste, dans une transformation.
Bambi, de son vrai nom Marie-Pierre Pruvot, incarne une élégance rare dans l’histoire du transformisme français.
Dans les années 50 et 60, elle se produit au Le Carrousel de Paris, haut lieu du cabaret parisien. Très vite, son charisme et sa présence scénique captivent le public.
Mais son parcours dépasse largement la scène. Elle devient l’une des premières femmes transgenres à vivre ouvertement son identité, dans une époque où cela relevait du courage absolu.
Aujourd’hui encore, son histoire inspire. Elle symbolise une transformation profonde, bien au-delà du spectacle.
Coccinelle est sans doute la figure la plus emblématique du transformisme français.
Elle devient une véritable célébrité dans les années 50, notamment grâce à ses performances au Le Carrousel de Paris. Son talent, son glamour et son audace attirent rapidement l’attention des médias.
Elle est l’une des premières femmes transgenres à être médiatisée à grande échelle, marquant un tournant dans l’histoire du regard porté sur le genre et l’identité.
Avec elle, le transformisme sort de l’ombre et entre dans la lumière.
Guilda apporte une dimension internationale au transformisme.
Originaire du Canada, elle se distingue par un style intense et théâtral. Chaque apparition devient un moment suspendu, où l’émotion prend toute la place.
Sa carrière la mène sur de nombreuses scènes à travers le monde, contribuant à faire rayonner cet art au-delà des frontières françaises.
Elle enrichit le transformisme d’une sensibilité différente, plus dramatique, presque cinématographique.
Avec Michou, le transformisme entre dans le cœur du grand public.
Son célèbre cabaret à Montmartre devient une véritable institution. Dans une ambiance festive et accessible, il fait découvrir cet art à un public toujours plus large.
Son approche est simple et brillante : divertir, émerveiller et rassembler.
Grâce à lui, le transformisme quitte le cercle confidentiel pour devenir un spectacle populaire et incontournable à Paris.
Le Carrousel de Paris est aujourd’hui considéré comme un lieu emblématique du transformisme français et du cabaret parisien.
Ce cabaret parisien mythique a permis à de nombreux artistes d’émerger, dont Coccinelle et Bambi. Véritable laboratoire artistique, il a contribué à structurer et à faire évoluer le transformisme.
À une époque où tout restait à construire, il offrait un espace d’expression unique, mêlant spectacle, audace et liberté.
Encore aujourd’hui, il reste un symbole fort du cabaret parisien et de l’histoire du spectacle vivant.
Né Harris Glenn Milstead, l’artiste connu sous le nom de Divine est une figure culte du transformisme et de la culture pop.
Acteur, chanteur et drag-queen, Divine a marqué le cinéma underground américain grâce à sa collaboration avec le réalisateur John Waters, notamment dans des films devenus cultes comme Pink Flamingos.
Avec son look exubérant, son audace sans limite et sa personnalité hors norme, Divine a bouleversé les codes du genre et est devenu une véritable icône LGBTQ+ internationale. Sa carrière musicale, avec des titres comme You Think You’re a Man, lui a offert une reconnaissance supplémentaire, faisant d’elle une légende qui inspire encore aujourd’hui des générations d’artistes.
Originaire d’Irlande mais installé au Royaume-Uni, Danny La Rue est considéré comme l’un des transformistes les plus célèbres d’outre-Manche. Sa carrière a traversé plusieurs décennies, des années 1950 aux années 1990, et il a conquis le public britannique avec son élégance et son humour.
Connu pour ses imitations brillantes de stars féminines, mais aussi pour son sens du spectacle grand public, Danny La Rue a su donner au transformisme une visibilité exceptionnelle dans le monde anglo-saxon. En 2002, il a même été décoré de l’Ordre de l’Empire britannique pour sa contribution au divertissement.
Véritable star de cabaret et de télévision, il reste un modèle d’excellence artistique.
Ils sont une source d’inspiration permanente. Leur audace, leur élégance, leur capacité à transformer le regard du public… tout cela résonne encore aujourd’hui dans chaque spectacle que je crée.
À ma manière, je poursuis cette histoire, sur scène, à chaque transformation.
Si cet univers vous intrigue, je vous invite à plonger encore plus loin :
👉 En savoir plus sur l’art du transformisme
👉 Découvrir mes spectacles transformiste
👉 Biographie de Miss Caline
Il est des documentaires qui dépassent la simple narration d’un parcours artistique pour venir toucher quelque chose de profondément personnel.
C’est exactement ce que propose L’absent, dans le cœur de Piche, diffusé sur France 2. À travers le portrait de Mike Gautier, alias Piche, on découvre bien plus que l’histoire d’un drag à barbe : c’est une ode à la famille, à la résilience et à l’importance des liens fraternels.
Révélé au grand public par Drag Race France et remarqué lors de la cérémonie d’ouverture des Jeux Olympiques 2024, Piche s’impose comme une figure unique : drag à barbe et rappeur queer. À contre-courant des codes habituels du drag, il revendique une identité hybride et puissante.
Dans le documentaire, on le suit dans les coulisses de son premier grand concert à l’Élysée-Montmartre, en mars 2025.
Entre répétitions, doutes et moments de grâce, on découvre un artiste qui puise son énergie autant dans son audace que dans son entourage.
Ce qui frappe avant tout, c’est la place de la famille.
Issu d’une communauté gitane à Arles, Piche a grandi avec un père qui s’est éloigné de lui. Mais au milieu de cette absence, deux présences brillent de force et de bienveillance : sa mère Nadia, figure protectrice, et son frère jumeau Morgan, qui est aussi son collaborateur artistique.
Le film montre combien ce lien fraternel est vital. Morgan n’est pas seulement un frère, il est le miroir, l’ancre et l’alter ego créatif de Piche.
Cette complicité me parle d’autant plus que moi aussi, j’ai un frère jumeau, Éric.
Être deux, c’est grandir avec un double, un allié, parfois un rival, mais surtout un témoin constant de son propre chemin. Cette fraternité, je l’ai vécue et continue de la vivre chaque jour.
J’ai également un grand frère, Thierry, qui a joué un rôle déterminant dans mon parcours.
En tant qu’aîné, il a souvent été un guide, une figure d’exemple, celui qui montrait la voie et apportait un regard protecteur. Cette présence a été précieuse, car elle m’a donné des repères et la force d’avancer avec confiance.
J’ai aussi été touché par la thématique de l’absence paternelle.
Mon père est décédé quand j’avais 16 ans. Ce vide, je l’ai ressenti très tôt. Comme Piche, j’ai dû trouver dans ma fratrie et dans ma famille une force pour me construire, pour rêver et pour créer.
Le réalisateur Julien Gaspar-Oliveri choisit de mêler les images actuelles aux archives intimes. Ce procédé donne au documentaire une texture sensible, presque fragile. On y voit l’enfant derrière l’artiste, les blessures derrière les paillettes. Piche se livre avec sincérité, sans chercher à édulcorer son parcours.
Le contraste entre les projecteurs de la scène et les confidences familiales en coulisses rappelle que chaque performance est aussi un acte de résistance, un cri d’existence face à l’absence et aux normes sociales.
Bien sûr, L’absent, dans le cœur de Piche est un portrait queer, mais il dépasse largement les frontières de ce seul univers. C’est une histoire universelle sur la fraternité, la famille, l’absence et la reconstruction. C’est un récit qui résonne avec toutes celles et ceux qui ont trouvé dans un frère, une sœur, ou un proche, la force de s’affirmer et d’aller de l’avant.
Regarder ce documentaire, c’est se rappeler combien les liens familiaux peuvent façonner un destin. La réussite artistique de Piche n’est pas seulement celle d’un individu : c’est aussi celle d’un duo indissociable, d’une mère courageuse, d’une communauté soudée.
Cela m’a bouleversé car, en tant que jumeau, je sais combien ce lien peut être puissant. Avec Éric, j’ai toujours ressenti ce fil invisible, cette énergie partagée qui nourrit et guide. Avec Thierry, j’ai eu la chance d’avoir un grand frère protecteur et inspirant, capable de tracer une voie à suivre. Et comme Piche, j’ai compris qu’on peut transformer l’absence en force, et la douleur en art.
À travers ce portrait sensible, on comprend que l’absence peut être comblée par la force des présences qui restent. Piche avance, entouré de ceux qui l’aiment, et transforme ses blessures en art.
L’absent, dans le cœur de Piche n’est pas qu’un documentaire sur un artiste drag : c’est un hommage vibrant à la résilience, à la fraternité et à la puissance de l’amour familial.
Un film à voir absolument, que l’on soit passionné d’art, sensible aux récits intimes, ou simplement curieux de découvrir la trajectoire d’un artiste hors du commun.
