Le blog des spectacles

Voici les articles sur nos spectacles

Comment se déroule un après midi animé en EHPAD, résidence seniors ou club du troisième âge

Animation seniors — Miss Caline en EHPAD, résidence et club du 3ᵉ âge

La scène la plus émouvante n’est pas toujours celle qu’on croit

Il est 13h30. Je range mon matériel dans le coffre de la voiture, je vérifie une dernière fois les costumes, les accessoires, la sono. Dans une heure et demie, je jouerai devant une trentaine de résidents d’un EHPAD de la région. Ce n’est pas un cabaret parisien, ni une fête de village avec une sono qui vibre sous les pieds. C’est autre chose. Quelque chose de plus intime, et souvent de plus fort.

Parce qu’ici, le public ne vient pas par curiosité. Il vient parce qu’on lui a apporté la fête. Et ça change tout.

La scène la plus émouvante n'est pas toujours celle qu'on croit
Dans les coulisses l'installation, le premier contact

Dans les coulisses : l’installation, le premier contact

J’arrive généralement une heure à une heure et demie avant le début du spectacle. Pas par habitude, mais par nécessité. Dans un EHPAD, les contraintes sont différentes d’une salle classique :

  • L’espace est souvent la salle à manger ou la salle d’animation (il faut adapter la scénographie à la pièce disponible.)
  • Le public sera installé en fauteuil, parfois en fauteuil roulant, je positionne ma scène pour que tout le monde voie, sans exception.
  • Le son doit être pensé différemment : suffisamment présent pour être entendu, sans agresser les oreilles sensibles.

C’est aussi le moment où je rencontre le personnel soignant. Ce premier échange est précieux. Les aides-soignantes me confient souvent des détails que je n’aurais jamais pu deviner : « Madame Simone adore Piaf », « M. Bernard a été danseur dans sa jeunesse », « Attention, deux résidents sont malentendants côté gauche »… Ces petites informations, je les garde précieusement. Elles me permettront, pendant le spectacle, de personnaliser, de créer des moments de connexion vrais.

Le spectacle commence… avant le spectacle

Vers 14h15, les résidents commencent à arriver. Certains marchent seuls, d’autres poussés par un soignant. Je suis déjà là, dans ma loge improvisée (souvent un bureau du couloir ou un coin de réserve), mais je prends soin de passer la tête pour les accueillir. Un sourire, un signe de la main, quelques mots.

Cette présence avant la représentation est importante. Elle crée un lien, une anticipation. Et pour certains résidents, l’attente fait déjà partie du plaisir.

Le spectacle commence… avant le spectacle
La représentation une alchimie à part entière

La représentation : une alchimie à part entière

Le spectacle lui-même dure généralement entre 45 minutes et 1h15. La durée est calibrée pour rester dans la fenêtre d’attention confortable du public senior, sans jamais chercher à abréger la magie.

Dès les premières notes, quelque chose se produit dans la salle. C’est difficile à décrire, mais je le ressens à chaque fois : une sorte de détente collective. Les épaules se relâchent. Les yeux s’allument.

Je mélange les registres : des chansons connues qui ramènent des souvenirs (Dalida, Piaf, Aznavour, les grands standards), des numéros visuels avec les transformations qui provoquent des éclats de rire, et des moments plus doux, presque suspendus dans le temps.

Le public des EHPAD réagit autrement qu’ailleurs. Pas de retenue. Pas de pudeur. Quand une mélodie leur rappelle quelque chose, ils chantent avec moi. Quand un costume les surprend, ils applaudissent sans attendre la fin du numéro. Et parfois, une résidente me prend la main pendant que je passe dans la salle, un geste simple, mais qui compte plus que n’importe quel tonnerre d’applaudissements.

L’après-spectacle : le temps des confidences

C’est souvent après le spectacle que se passent les moments les plus touchants.

Je prends le temps de rester. De parler. Madame Henriette me raconte qu’elle allait au cabaret avec son mari, il y a quarante ans. M. Roger me dit que ça lui a rappelé une chanson qu’il chantait à sa fille quand elle était petite. Une aide-soignante me glisse à l’oreille que Mme Colette n’avait pas souri depuis des semaines.

Ce sont ces moments-là qui m’ont convaincue, très tôt dans ma carrière, que les spectacles en EHPAD n’étaient pas des « petites dates ». Ils sont, parfois, les plus importantes.

L'après spectacle le temps des confidences

Ce que les responsables me demandent souvent

Au fil des années, j’ai répondu à beaucoup de questions de directeurs d’EHPAD, d’animatrices de résidences seniors, de responsables CCAS et de présidents de clubs du troisième âge. Voici les plus fréquentes :

Faut-il un équipement particulier dans la salle ?

Non. J’apporte tout mon matériel : sono, éclairages, costumes. Vous n’avez besoin que d’une prise électrique standard et d’un espace d’environ 3m x 3m pour la scène. Je m’adapte à votre salle, pas l’inverse.

Quel spectacle convient aux résidents ?

Tout dépend du public. Pour des résidents Alzheimer ou très dépendants, je propose des formats plus courts, plus sensoriels, avec des chansons du répertoire classique français. Pour des résidents plus autonomes, le spectacle peut être plus complet, avec des transformations plus élaborées et des moments d’interaction plus dynamiques. On en parle ensemble lors de la préparation.

Comment adapter le spectacle à des résidents à mobilité réduite ou malentendants ?

Je prends toujours le temps, avant la représentation, d’échanger avec l’équipe soignante pour connaître les spécificités du public. La disposition des fauteuils, le volume sonore, les moments de passage dans la salle, tout est ajustable.

Peut-on prévoir un temps d’échange après le spectacle ?

Oui, et je l’encourage. Ce moment de convivialité après la représentation fait partie de la magie. Si vous souhaitez organiser un goûter pour prolonger l’instant — comme c’est souvent le cas dans les résidences et les clubs seniors, c’est tout naturellement que je reste pour échanger avec les participants et l’équipe.

Quels sont les délais pour réserver ?

Pour les EHPAD, les dates se planifient souvent dans le cadre du programme annuel d’animation. Je recommande de me contacter au moins 6 à 8 semaines à l’avance, idéalement plus pour les périodes de fin d’année ou les événements thématiques (Saint-Valentin, fête des mères…).

Une magie différente, et c’est pour ça qu’elle compte

Jouer dans un EHPAD, une résidence de retraite, pour un CCAS ou un club senior, c’est apporter un morceau du monde extérieur à des personnes qui en sont parfois coupées. C’est rappeler que la fête, la beauté, l’art, ça leur appartient aussi. Que leurs émotions sont intactes, même si leurs corps les trahissent parfois.

Chaque après-midi passé avec ce public me rappelle pourquoi j’ai choisi ce métier. Pas pour les paillettes. Pour ces moments où la musique fait remonter un souvenir, où un costume provoque un éclat de rire, où une chanson devient, le temps d’un instant, une fenêtre ouverte sur une vie entière.

Une magie différente, et c'est pour ça qu'elle compte

Vous êtes responsable d’animation, directrice, coordinatrice dans un EHPAD, une résidence seniors, un CCAS ou un club du troisième âge ? Je serais ravie d’échanger avec vous sur votre projet.

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Découvrez aussi mes spectacles spécialement conçus pour les seniors : Or du Temps, Écrin et Diamant et MétamorphOse.

Fête des mères quelles animations pour rendre ce jour inoubliable

Fête des mères : quelles animations pour rendre ce jour inoubliable ?

Ce jour compte vraiment. Pour tout le monde.

La fête des mères n’est pas une fête comme les autres. C’est une journée chargée d’émotion, de souvenirs, de liens familiaux. Pour une résidente en EHPAD qui ne verra peut-être pas ses enfants ce jour-là, pour une maman qui fête ça entourée de ses amies au club senior, pour une grand-mère invitée par sa famille dans un restaurant ou une salle des fêtes, ce moment a un poids particulier.

Et c’est exactement pour ça qu’il mérite une animation à la hauteur.

Ce jour compte vraiment. Pour tout le monde
Pour les EHPAD, résidences seniors, CCAS et clubs du troisième âge

Pour les EHPAD, résidences seniors, CCAS et clubs du troisième âge

Un après-midi animé en musique

C’est le format le plus adapté au public senior. Un spectacle en milieu d’après-midi (entre 14h30 et 16h30) qui mêle chansons connues, moments d’émotion et touches d’humour doux. Le répertoire idéal pour la fête des mères ? Les grands standards français qui traversent les générations : Piaf, Dalida, Aznavour, mais aussi les chansons qui parlent des mamans, de l’amour filial, de la famille.

L’avantage d’un spectacle transformiste pour ce type d’événement : il combine la musique, le visuel et l’émotion dans un seul format. Pas besoin de multiplier les intervenants.

Personnaliser le moment

Ce qui fait la différence entre un après-midi ordinaire et un souvenir qui reste, c’est la personnalisation. Quelques idées simples à mettre en place en amont :

  • Demander à l’équipe soignante si certaines résidentes ont une chanson préférée, un artiste qui leur tient à cœur
  • Prévoir un petit mot ou une carte pour chaque participante
  • Associer un goûter au spectacle, c’est souvent l’occasion d’un moment de convivialité supplémentaire après la représentation

Et si les familles sont présentes ?

Certains établissements organisent la fête des mères en invitant les proches. C’est une belle idée, et ça change légèrement la configuration. Le spectacle doit alors parler à deux générations à la fois : aux résidentes, bien sûr, mais aussi à leurs enfants et petits-enfants présents. Un spectacle transformiste avec un répertoire varié fonctionne parfaitement dans ce contexte multigénérationnel.

Pour les restaurants, salles des fêtes et événements familiaux

La fête des mères est aussi l’une des journées les plus chargées de l’année pour les restaurants et les traiteurs. Beaucoup de familles réservent une grande table, un salon privatif, une salle entière. Et la question revient souvent : comment rendre ce repas un peu plus mémorable qu’un repas ordinaire ?

L’animation de table

Pour les événements de type repas de famille ou déjeuner de groupe, le format idéal est l’animation entre les plats : deux ou trois passages artistiques de 10 à 15 minutes chacun, intercalés pendant le repas. Ça crée de la surprise, de la légèreté, sans monopoliser l’attention pendant toute la soirée.

Le spectacle en soirée

Pour les associations, les CE ou les groupes d’amis qui organisent une soirée fête des mères, un spectacle complet d’une heure en début de soirée est la formule la plus efficace. Il crée une atmosphère festive dès le départ et donne le ton de la soirée.

Pour les restaurants, salles des fêtes et événements familiaux
Pourquoi le transformisme est particulièrement adapté à la fête des mères

Pourquoi le transformisme est particulièrement adapté à la fête des mères

La fête des mères, c’est une célébration de la féminité, de l’élégance, de la transmission. Le transformisme (cet art qui consiste à incarner les grandes figures féminines de la chanson française) résonne particulièrement avec cette thématique.

Quand Piaf résonne dans la salle, quand Sylvie Vartan apparaît le temps d’un numéro, quand les grandes voix de la chanson française prennent vie sur scène, les émotions remontent naturellement. Les souvenirs aussi. Et c’est exactement ce qu’on cherche pour un jour comme celui-là.

Mes spectacles Or du Temps, Écrin et Diamant et MétamorphOse sont particulièrement adaptés aux après-midis seniors pour la fête des mères. Pour les soirées et événements familiaux, Paris la Nuit et Les Stars Angels apportent une touche plus festive et cabaret.

Questions pratiques

Est-il encore possible de réserver pour le 31 mai ?

Les disponibilités se font rares à cette période, mais n’hésitez pas à me contacter : selon votre date et votre lieu, il est parfois encore possible de trouver une solution. Mieux vaut vérifier que de renoncer.

Combien de temps à l’avance faut-il réserver ?

Pour la fête des mères, idéalement 4 à 6 semaines à l’avance. Pour les prochaines années, je recommande de bloquer les dates dès janvier, c’est une période très demandée.

Le spectacle peut-il se tenir dans une petite salle ?

Oui. J’apporte tout mon matériel et je m’adapte à l’espace disponible. Une salle à manger d’EHPAD, un salon de résidence, une petite salle des fêtes : à partir de 3m x 3m d’espace scénique, le spectacle peut avoir lieu.

Y a-t-il un programme spécial fête des mères ?

Le répertoire est toujours adapté à l’occasion. Pour la fête des mères, j’intègre naturellement des chansons liées à la féminité, à la maternité, aux souvenirs d’enfance, tout en gardant l’énergie et la variété qui font l’atmosphère d’un bon spectacle.

Offrir un vrai moment, pas juste une animation

La fête des mères mérite mieux qu’une case cochée dans le programme d’animation. Elle mérite un moment que les participantes et leur famille se rappelleront longtemps.

C’est ce que j’essaie d’apporter à chaque représentation : pas seulement un spectacle, mais un souvenir.

Offrir un vrai moment, pas juste une animation

Vous organisez un événement pour la fête des mères dans un EHPAD, une résidence seniors, un restaurant ou une salle des fêtes ? Contactez-moi pour vérifier mes disponibilités.

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avant d entrer en scene ce dialogue interieur que vous ne voyez jamais

Avant d’entrer en scène : ce dialogue intérieur que vous ne voyez jamais

Il y a ce moment précis… Celui que le public ne voit jamais.

Les applaudissements viennent de s’éteindre, les regards se détournent, la salle se vide peu à peu. Et moi, je reste là, encore quelques secondes, comme suspendue entre deux mondes.

Car contrairement à ce que l’on pourrait croire, tout ne s’arrête pas à la dernière note. Bien au contraire.

ce moment suspendu entre silence et tempete

Ce moment suspendu, entre silence et tempête

Il y a un instant que le public ne voit jamais.
Un instant sans musique, sans projecteurs, sans applaudissements.

Je suis là.
Dans l’ombre.

Autour de moi, tout est prêt… et pourtant, tout semble encore fragile. Le costume est ajusté, le maquillage fixé, les lumières s’impatientent. Mais à l’intérieur, quelque chose bouillonne. Une montée douce, presque électrique.

Mon cœur bat plus vite.
Pas de peur. Pas vraiment.
Plutôt une énergie qui cherche sa sortie.

Le dialogue intérieur

C’est un murmure. Parfois discret, parfois plus intense.

“Est-ce que tout sera parfait ?”
“Et si quelque chose m’échappait ?”
“Donne tout. Comme toujours.”

Puis une autre voix arrive. Plus calme. Plus ancrée.

“Tu es prêt.”
“Tu sais faire.”
“Laisse-toi porter.”

Ce dialogue, il ne disparaît jamais vraiment. Il évolue. Il se transforme avec les années, avec l’expérience… mais il est toujours là, fidèle au rendez-vous.

le dialogue interieur
le rituel invisible

Le rituel invisible

Avant chaque entrée, j’ai mes repères.
Un geste. Une respiration. Un regard dans le vide.

Je me recentre.
Je me reconnecte.

C’est comme franchir une frontière invisible. Quitter le quotidien pour entrer dans un autre monde. Celui du spectacle. Celui de la transformation.

Peu à peu, je ne suis plus tout à fait moi…
et pas encore totalement le personnage.

Je suis entre les deux.

Le déclic

Et puis… il y a ce moment précis.

La musique démarre.
Ou le silence devient plus dense.

Quelque chose s’aligne.
Instantanément.

Le doute s’efface. Le corps prend le relais. L’énergie circule librement.
Je n’ai plus besoin de réfléchir.

Je suis là. Entièrement.

C’est comme si une porte s’ouvrait d’un coup…
et que tout devenait évident.

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après la scène

Après la scène

Puis, il y a le retour.

Les lumières s’éteignent.
Les applaudissements s’éloignent.

Et le calme revient, doucement.

Le cœur ralentit.
Le personnage s’efface peu à peu.

Mais quelque chose reste.
Toujours.

Une vibration. Une trace.
Comme une étincelle qui continue de vivre à l’intérieur.

Ce que vous ne voyez pas… mais que vous ressentez

Ce moment avant la scène, vous ne le voyez pas.
Mais vous le ressentez.

Il est dans chaque regard, chaque geste, chaque émotion partagée.
C’est là que tout commence.
Et peut-être… que c’est aussi là que la magie prend vraiment naissance.

ce que vous ne voyez pas mais que vous ressentez

Envie de découvrir d’autres coulisses du transformisme ? Plongez dans mes articles et entrez dans mon univers.

apres le spectacle ce que vous ne voyez jamais

Après le spectacle : ce que vous ne voyez jamais

Il y a ce moment précis… Celui que le public ne voit jamais.

Les applaudissements viennent de s’éteindre, les regards se détournent, la salle se vide peu à peu. Et moi, je reste là, encore quelques secondes, comme suspendue entre deux mondes.

Car contrairement à ce que l’on pourrait croire, tout ne s’arrête pas à la dernière note. Bien au contraire.

Le silence après la lumière

Le silence après la lumière

Sur scène, tout est intensité.
Chaque geste, chaque regard, chaque émotion est amplifié.

Puis soudain… le calme.

Un silence presque irréel après l’énergie du spectacle. Comme si tout redescendait doucement, sans jamais vraiment s’éteindre.

C’est un moment fragile.
Un moment que j’aime profondément.

Une transformation déjà commencée… sur scène

Ce que peu de gens savent, c’est que le démaquillage commence déjà devant vous.

Sur scène, je retire peu à peu ce personnage, dans un geste presque symbolique. Une transition visible, assumée, qui fait partie du spectacle.

Mais ce que vous ne voyez pas…

C’est la suite.

Une transformation déjà commencée sur scène
en loge le vrai rituel

En loge : le vrai rituel

Une fois le rideau tombé, je retrouve la loge.

Là, le démaquillage devient précis.
Minutieux. Nécessaire.

Il ne s’agit plus seulement de transformation artistique, mais de soin. De respect de la peau. D’un rituel presque technique, mais toujours empreint de douceur.

Chaque geste compte.
Nettoyer. Apaiser. Hydrater.

C’est un moment plus calme, plus ancré.
Un retour à soi… sans brutalité.

Les émotions qui continuent

Même une fois démaquillée, quelque chose reste.

Un regard du public. Un sourire. Une émotion partagée.

Ces instants ne disparaissent pas avec le maquillage. Ils s’inscrivent ailleurs.

Plus profondément.

les émotions qui continuent
le retour entre deux mondes

Le retour, entre deux mondes

Puis vient le moment de partir.

La route, souvent de nuit.
Le silence.
Le corps qui relâche, mais l’esprit encore habité.

Je revis certains moments.
Je repense à une réaction, à une énergie, à une sensation.

Comme un écho du spectacle… qui refuse de s’éteindre trop vite.

Le retour au corps

Et puis, une fois rentrée… il y a la douche.

Pas pour effacer. Pas pour oublier. Mais pour relâcher.

L’eau chaude vient détendre les muscles, apaiser les tensions, délier ce que la scène a sollicité. Car derrière les paillettes, il y a un corps qui a donné, qui a tenu, qui a porté chaque mouvement.

C’est un moment simple, mais essentiel.

Un moment où tout redescend vraiment.
Où l’intensité laisse place au calme.

le retour au corps
une autre façon de prolonger la magie

Une autre façon de prolonger la magie

Sous l’eau, je ne revis pas le spectacle…
Je le laisse doucement s’ancrer.

Les émotions se posent.
Le corps récupère.
Et l’esprit, lui, commence déjà à rêver au prochain moment de scène.

Parce qu’au fond, rien ne s’arrête vraiment.

Tout se transforme.

Et si vous saviez…

La prochaine fois que vous assisterez à un spectacle…

Peut-être imaginerez-vous ces moments-là.
Ce prolongement discret, après les applaudissements.

Parce que la magie ne disparaît jamais vraiment.
Elle change juste de lumière.

et si vous saviez…

Et moi, je continue de la porter… même une fois redevenue moi.

mes spectacles transformistes pour animer les fetes de villages et communes

Mes spectacles transformistes pour animer les fêtes de villages et communes

mes spectacles transformistes pour animer les fetes de villages et communes petite taille

Des spectacles pensés pour les fêtes de villages

Depuis de nombreuses années, je me produis dans des communes de toutes tailles, lors de fêtes de village, de soirées associatives ou d’événements organisés par des comités des fêtes. Mes spectacles transformistes sont conçus pour être accessibles, adaptables et fédérateurs, sans lourdeur technique.

Qu’il s’agisse d’un spectacle en solo, en duo, avec la troupe ou de passages répartis sur la soirée, je privilégie des formats souples, discutés en amont.

L’objectif est simple : proposer un moment élégant, rythmé et chaleureux, capable de rassembler toutes les générations autour d’un même événement.

Salles des fêtes de petite taille : s’adapter à la réalité du terrain

Je sais que toutes les salles des fêtes ne se ressemblent pas. Certaines sont spacieuses, d’autres plus modestes. Il arrive aussi qu’il n’y ait pas de scène, ou pas de loge dédiée. C’est une réalité que je connais bien et à laquelle je suis habituée.

Un espace dégagé dans la salle peut parfaitement devenir un espace scénique. Une estrade mobile, lorsqu’elle existe, apporte un confort supplémentaire, mais elle n’est pas indispensable.

L’essentiel est de définir un cadre clair, visible pour le public, et sécurisé.

Concernant la préparation, une petite pièce attenante, un bureau, un local associatif ou même une zone isolée peuvent faire office de loge. Ce n’est pas la taille qui compte, mais le calme et la possibilité de se concentrer avant d’entrer en scène.

Ensemble, nous trouvons toujours la solution la plus adaptée à votre salle.

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L’espace scène : simplicité et lisibilité

Pour mes spectacles, il n’est pas nécessaire de disposer d’une grande scène.
Un espace stable, propre et bien délimité suffit. Une hauteur correcte permet aux costumes et aux perruques de s’exprimer pleinement, et un éclairage, même simple, bien orienté vers la scène, fait toute la différence.

Je m’adapte à la configuration existante et j’échange toujours en amont pour anticiper au mieux.

L’objectif est que tout soit clair le jour J, afin que je puisse me consacrer pleinement au spectacle et à la relation avec le public.

Les loges : un endroit calme pour la transformation

La loge est un élément important, même dans sa version la plus simple.
Il s’agit avant tout d’un lieu calme, fermé si possible, où je peux me préparer sereinement. Une petite salle, un bureau ou un local associatif sont largement suffisants.

Une table, une chaise, une prise électrique et, si possible, un miroir. Rien de luxueux, simplement de quoi se concentrer, respirer et préparer la transformation.

Cette attention portée à l’envers du décor se ressent toujours une fois sur scène.

Repas et attentions : l’esprit de convivialité

Ce que j’apprécie particulièrement dans les fêtes de villages, c’est la convivialité.
Prévoir de l’eau, une boisson chaude, un repas simple fait partie de ces attentions qui facilitent la soirée. L’important n’est pas la sophistication, mais le fait d’y penser et de respecter le rythme du spectacle.

Un repas pris au bon moment permet de rester en forme et pleinement disponible pour le public.

Ces petits gestes, souvent discrets, participent à la réussite globale de l’événement.

Un déroulé clair pour une soirée sereine

Pour que la soirée se déroule dans de bonnes conditions, je privilégie toujours des échanges clairs en amont.

Heure d’arrivée, installation, préparation, début du spectacle, entractes éventuels.

Un déroulé simple et partagé rassure les organisateurs comme les artistes.

Je m’adapte aux contraintes locales et reste disponible pour ajuster si nécessaire. Le but n’est jamais de compliquer les choses, mais de faire en sorte que chacun profite pleinement de la soirée.

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Comités des fêtes : vous faites vivre les communes

Je tiens à le dire clairement : sans les comités des fêtes et les bénévoles, beaucoup de villages n’auraient plus ces moments de rassemblement si précieux. Vous êtes au cœur de la vie locale, vous créez du lien et vous faites vivre vos communes.

Dans la Somme et l’Aisne, je rencontre des équipes engagées, inventives et généreuses.

Accueillir un spectacle, ce n’est pas seulement organiser une animation. C’est offrir aux habitants un souvenir, un moment partagé, une vraie respiration collective.

Le mot de Miss Caline

Travailler avec les petites communes est toujours un plaisir. Je m’adapte à votre réalité, j’écoute vos besoins et je construis chaque projet avec respect pour votre engagement.

Mon objectif est simple : proposer un spectacle transformiste qui s’intègre naturellement à votre fête et qui laisse une belle énergie, longtemps après le dernier applaudissement.

Si vous êtes un comité des fêtes, une association ou une commune et que vous souhaitez organiser une soirée avec mes spectacles transformistes, je serai ravie d’en discuter avec vous et de créer ensemble un événement à votre image.