Au programme : un délicieux déjeuner convivial suivi d’un voyage au cœur du transformisme et du cabaret.
Entre rires, émotions et glamour, je vous promets un moment magique à savourer sans modération.
Mon planning se construit au fil des projets, et plusieurs dates restent néanmoins ouvertes. N’hésitez pas à me contacter pour connaître les disponibilités et envisager ensemble la formule la plus adaptée à votre événement, professionnel ou particulier.
Pourquoi j’ai longtemps refusé les numéros rétro… avant de les réinventer
On peut croire que changer d’avis, c’est se contredire. Pour moi, cela a été l’inverse. Longtemps, j’ai refusé certains numéros rétro, non par rejet du passé, mais parce qu’ils étaient déjà omniprésents sur scène. Avec le temps, mon regard a évolué.
Cet article raconte comment et pourquoi j’ai choisi de les réinventer, à ma manière.
Pourquoi je refusais les numéros rétro
Il fut un temps où mes certitudes semblaient solides. Quand je travaillais dans des salles de spectacles en Picardie, de nombreux « transformistes » incarnaient les mêmes grandes figures du répertoire populaire : Édith Piaf, Sylvie Vartan, Rika Zaraï, Mireille Mathieu, Dalida, …
Ces personnages étaient partout. Trop présents. Trop semblables.
Entre nous, je les appelais « les mortes ». Le mot était dur, volontairement provocateur. Avec le recul, je le sais. À l’époque, il traduisait surtout la distance artistique que je ressentais. Je percevais ces numéros comme des hommages respectueux mais enfermés dans une époque, d’autant plus qu’ils étaient déjà incarnés par beaucoup d’autres transformistes. De mon côté, je ne voulais pas entrer dans un moule ni refaire ce que tout le monde faisait.
Mon envie allait ailleurs : vers le mouvement, la création et l’évolution. Je ne m’y reconnaissais pas encore, ni artistiquement, ni scéniquement.
Une autre vision de la scène
Mon intention n’était pas de rejeter le passé, mais de moderniser l’esprit des lieux, d’éviter que le spectacle ne paraisse trop vieillot ou figé. Je proposais des tableaux modernes, des créations originales, de l’audace, de l’humour, du glamour. Madonna, Shy’m, Superbus, Mylène Farmer, Lady Gaga, Kylie Minogue.
Je voulais une scène vivante, actuelle, capable de parler à de nouveaux publics tout en restant spectaculaire.
L’envers du décor
Ce que le public ne voyait pas, c’était le travail en coulisses.
J’ai accueilli certains « artistes » chez moi. Je leur ai créé leurs bandes-son, gratuitement. Sans contrepartie. Juste pour aider. Juste par amitié.
Un travail discret, souvent invisible, mais essentiel.
Je donnais sans compter, convaincu que le respect allait de soi.
Quand les limites sont dépassées
Je n’ai jamais eu de problème avec l’humour. Rire ensemble : oui. Humilier : non.
Certaines paroles allaient trop loin. Dites derrière mon dos, puis excusées (quand je les entendais) par un simple « c’est pour rire ».
« Forcément qu’elle a du succès, elle fait la pu*e. » À propos de mon numéro de Lady Gaga, artiste sulfureuse s’il en est, comme si l’audace devait forcément être salie.
« Maquillage douteux. » À propos de mon sketch comique sur Marianne James dans la diva allemande Maria Ulrika Von Glott. (Un personnage, volontairement peu connu, pensé comme une création comique avant toute recherche de ressemblance.)
« La moche en string. » À propos de mon tableau de plumes.
« Alors, t’as vidé ton avion et déchargé tes camions ? » Après mon retour de dates extérieures estivales, suivies par France 3, en dehors des établissements.
Il y en a eu beaucoup d’autres. Des interpellations (discrètes, mais que j’entendais) : « Le truc » « La chose » « Le travelo » … Pris séparément, ces mots pouvaient sembler anodins. Ensemble, ils créaient un malaise.
Et le plus lourd n’était pas ce qui se disait, mais le silence autour.
Tout le monde savait. Personne ne disait stop ou me défendait.
Et pourtant…
Lors de mes dates extérieures, je choisissais de m’entourer des mêmes personnes. Je ne faisais pas que les programmer : je créais de vrais numéros en duo et en troupe, pour offrir des spectacles cohérents et aboutis.
Mon intention était claire : construire un ensemble fluide, où chaque tableau avait du sens, et penser le spectacle comme un tout.
Je le faisais avec sérieux, avec engagement. Et peut-être aussi avec une part de naïveté.
Celle de vouloir fédérer et valoriser des personnes qui, dans l’ombre, me dénigraient.
Le choix du respect
À un moment, une évidence s’est imposée. Continuer, c’était accepter.
J’ai donc choisi de ne plus travailler avec ce type de fonctionnement, sans colère ni éclat, simplement par respect pour moi-même.
Mais cette décision a laissé un vide.
Ce qui manquait à mes spectacles
En avançant seul, je me suis rendu compte que quelque chose manquait. Ce souffle rétro. Ces chansons populaires que le public reconnaît immédiatement.
C’est là que mon regard a changé.
Je n’avais pas rejeté ces artistes. J’avais rejeté la répétition, le copier-coller, le manque de point de vue.
Réinventer le rétro à ma manière
Alors j’ai fait ce que je sais faire : créer.
J’ai donné naissance à mes propres versions d’Édith Piaf, de Sylvie Vartan, de Dalida, de Cher. Pas des imitations. Des relectures personnelles. Des costumes repensés. Des choix musicaux audacieux. Des medleys, pour raconter une carrière, une émotion, une époque.
Honorer, sans figer.Respecter, sans imiter.
Une précision sur la création
Il arrive que mes numéros, repris ou retravaillés au fil du temps, soient présentés sans que leur origine ne soit clairement mentionnée.
Sans entrer dans une polémique, il me semble important de rappeler une chose simple : un numéro est avant tout le fruit d’une création personnelle. Il naît d’une idée, d’un imaginaire, de choix artistiques précis, puis se construit et évolue au fil des années.
Mes numéros m’appartiennent parce que je les ai pensés, conçus et développés. Ils portent une intention, une écriture scénique et une vision qui me sont propres. Le fait qu’ils puissent être interprétés ou adaptés ailleurs ne change rien à leur origine ni à leur identité.
Aujourd’hui
Aujourd’hui, je défends une vision claire. Une scène vivante. Un humour assumé, jamais humiliant. Des numéros rétro… réinventés.
Changer d’avis n’est pas une faiblesse. C’est une évolution.
Et si mes spectacles mêlent désormais modernité et répertoire ancien, c’est parce que j’ai compris une chose essentielle : L’élégance ne se joue pas seulement sur scène, elle se mesure aussi dans la façon de traiter les autres.
En conclusion
Avec le temps, j’ai compris que refuser n’était pas un rejet, mais une étape. Et que changer d’avis ne signifiait pas se renier, mais se trouver.
Aujourd’hui, je n’oppose plus le moderne au rétro. Je les fais dialoguer. Je prends ce qui résonne, je transforme, j’adapte, je crée.
Parce qu’un numéro n’est jamais figé. Parce qu’un spectacle évolue avec celui ou celle qui le porte. Et parce que la vraie fidélité à un art, ce n’est pas de le répéter, mais de le faire vivre.
Si j’ai changé d’avis, c’est parce que j’ai gagné en liberté. Et cette liberté, aujourd’hui, je la partage sur scène.
Histoires de… Nevermore : un podcast pour décrypter une tournée légendaire
Avec l’épisode « Histoires de… Nevermore – La légende », le podcast Histoires de… propose une plongée approfondie au cœur de la huitième tournée de Mylène Farmer. Entre analyse de la setlist, direction musicale, mise en scène spectaculaire, costumes, moments marquants et témoignages d’auditeurs, cet épisode revient sur un événement majeur des années 2023 et 2024. Un contenu riche et documenté qui éclaire la tournée Nevermore sous un angle artistique et culturel, idéal pour les fans comme pour les passionnés de spectacle vivant.
Le podcast « Mylène Farmer : Histoires de… » continue de faire battre le cœur des fans.
Après avoir exploré albums, tournées, et moments-phares de la carrière de la reine de la chanson française, ce podcast offre une plongée riche et documentée dans l’univers artistique de Mylène Farmer. Chaque épisode dure environ une heure et mêle analyse, anecdotes, références culturelles et coulisses, que ce soit autour d’un album mythique, d’une tournée marquante, ou d’un sujet spécial sur l’œuvre.
Ce qui fait la force du podcast :
Une équipe passionnée qui décrypte chaque projet avec finesse.
Une disponibilité sur les principales plateformes audio — dont Deezer.
Un ton respectueux envers l’artiste, centré sur la musique et l’histoire plutôt que sur la vie privée.
Que vous soyez fan de longue date ou simplement curieux d’en apprendre plus sur l’œuvre et l’impact de Mylène Farmer, ce podcast offre une écoute captivante et enrichissante.
Auditeurs, pourquoi ce podcast vaut le détour
Un format immersif : chaque épisode d’une heure permet d’approfondir l’œuvre, au-delà de l’anecdote ou du simple fait divers.
Une approche complète : on y parle autant de l’univers visuel, des textes, des inspirations, que des stratégies de diffusion ou de communication (comme l’absence de promotion traditionnelle autour de L’Emprise).
Accessible partout : disponible sur Apple Podcasts, Spotify, Deezer, SoundCloud. L’abonnement est encouragé, tout comme laisser un avis pour soutenir le projet.
Si vous découvrez le podcast Histoires de… ou souhaitez en savoir davantage sur sa genèse, je vous invite à relire mon premier article consacré à Histoires de MF, où je présentais le concept, l’équipe et l’esprit de ce podcast dédié à l’univers de Mylène Farmer. Une excellente porte d’entrée pour prolonger l’écoute et mieux comprendre cette démarche passionnée.
Il y a des choses que je n’ai longtemps dites à personne. Miss Caline est née de ces silences, de cette timidité, et d’un corps qui a appris à parler avant les mots.
Ce que je n’osais pas dire
J’ai toujours été timide. Je ne l’ai pas vraiment caché, mais je ne l’ai jamais revendiqué non plus. C’était là, discret, logé quelque part entre le ventre et la gorge. Cette retenue qui empêche parfois de faire le premier pas, de prendre la parole, de s’imposer.
Je regardais beaucoup. J’écoutais encore plus. À l’intérieur, tout bougeait. À l’extérieur, je restais sage. Trop peut-être.
Le corps comme refuge
Avant de comprendre les choses avec la tête, je les ai comprises avec le corps. Le théâtre m’a offert un endroit pour ressentir sans devoir expliquer. La danse m’a appris à me tenir dans l’espace, à exister sans parler. L’acrobatie et la gymnastique m’ont confronté à mes limites, à la peur de tomber, à la nécessité de faire confiance.
Quand je travaillais, je me sentais à ma place. Même fatigué. Même en doute. Le corps savait, lui.
La scène, pas à pas
Je n’ai jamais aimé me mettre en avant dans la vie. Mais sur scène, c’était différent. Là, je savais pourquoi j’étais là. Chaque mouvement avait une raison. Chaque regard était autorisé. La scène me donnait un cadre. Un endroit où je pouvais être vu sans me sentir exposé.
Petit à petit, la peur s’est déplacée. Elle n’a pas disparu, mais elle a changé de forme. Elle est devenue vigilance, attention, présence.
Quand Miss Caline est arrivée
Miss Caline n’est pas arrivée par hasard. Elle est née d’un besoin vital. Celui de dire plus fort ce que je n’arrivais pas à dire autrement. Elle n’a jamais été un masque. Elle a été une permission.
Quand je deviens Miss Caline, je ne disparais pas. Je m’autorise. Je prends de l’espace. Je regarde le public sans baisser les yeux. Je me tiens droit. Je respire pleinement.
Le trac, toujours là
Juste avant d’entrer en scène, le trac est toujours présent. Il serre un peu la poitrine. Il rappelle que tout peut arriver. Qu’il faut être là, vraiment.
Mais dès que la musique commence, quelque chose se pose. Mon corps sait quoi faire. Il se souvient. Les années d’entraînement prennent la main. Et moi, je me laisse porter.
Ce que j’ai compris avec le temps
J’ai compris que ma timidité n’était pas un problème à régler. C’était une part de moi à apprivoiser. Elle m’a appris l’écoute, la finesse, l’émotion vraie. La scène ne l’a pas effacée. Elle l’a transformée.
Aujourd’hui, je ne cherche plus à devenir quelqu’un d’autre. Je cherche simplement à être juste. reconnaissent.
Offrir ce que je suis
Chaque représentation est un acte de confiance. Je monte sur scène avec ce que je suis, avec ce que j’ai été. Et je le partage. Sans armure. Sans justification.
Miss Caline est née de mes silences. Et c’est sur scène que je les ai transformés en lumière.
Rassembler toutes mes facettes
Aujourd’hui, je n’essaie plus de lutter contre ce que j’ai été. La timidité fait partie de mon histoire, de ma sensibilité, de ce qui me relie profondément à la scène et au public. Miss Caline n’est pas une échappatoire, mais une continuité. Une manière d’habiter pleinement mon corps, ma voix et ma place.
Chaque fois que j’entre en scène, je n’efface rien. Je rassemble. Et dans cet espace suspendu, entre moi et les spectateurs, je transforme le silence d’hier en présence vivante, offerte, sincère.
Janvier 2026 | Embrasser la nouvelle année : revenir à l’essentiel 💖
Création, émotions, engagements et instants de vérité pour commencer 2026 en douceur.
Les dates indiquées sur cette page correspondent à nos prestations. Cependant, nous ne gérons ni les réservations ni les demandes d’informations. Pour réserver ou obtenir plus de renseignements, merci de contacter les ORGANISATEURS.
Création, émotions, engagements et instants de vérité pour commencer 2026 en douceur.
Un petit mot pour vous…
2025 n’a pas été la même pour tout le monde.
Pour certains, il a fallu tenir bon.
Pour d’autres, célébrer des réussites longtemps espérées.
Pour 2026, je vous souhaite de la joie, de la douceur
et des moments qui allègent le quotidien.
La vie continuera d’avoir ses hauts et ses bas,
et c’est normal.
Que cette nouvelle année soit placée sous le signe de l’amour de soi,
de ce respect que l’on se doit à soi-même.
Soyez fiers du chemin parcouru, même lorsqu’il est discret.
Et offrez-vous la même bienveillance
que vous donnez si naturellement aux autres.
Belle année 2026.
Le blog
Nouvelle année : revenir à l’essentiel
Créer, réparer, avancer pour moi
À l’aube de 2026, je fais le choix de revenir à l’essentiel. Créer pour moi, poser mes limites, réparer ce qui a été abîmé et avancer avec conscience, sensibilité et respect. Un bilan sincère d’artiste, entre scène, transformation et vérité.
Pour être sûr·e de toujours recevoir mes actualités, ajoutez bonjour@miss-caline.frà votre carnet d’adresses.
Vos données sont en sécurité : elles ne sont jamais partagées avec des tiers.
Si vous ne souhaitez plus recevoir cette newsletter, cliquez ici pour vous désabonner. Lien de désinscription
Merci pour votre inscription !
Nous venons de vous envoyer un e-mail ! Veuillez confirmer votre inscription en cliquant sur le lien d’activation qu’il contient.
Dans les coulisses de ce site, certains cookies aident à illuminer votre expérience. Vous pouvez les accepter ou non, mais sans eux, quelques projecteurs risquent de rester éteints.
Fonctionnel
Toujours activé
Le stockage ou l’accès technique est strictement nécessaire dans la finalité d’intérêt légitime de permettre l’utilisation d’un service spécifique explicitement demandé par l’abonné ou l’utilisateur, ou dans le seul but d’effectuer la transmission d’une communication sur un réseau de communications électroniques.
Préférences
Le stockage ou l’accès technique est nécessaire dans la finalité d’intérêt légitime de stocker des préférences qui ne sont pas demandées par l’abonné ou l’utilisateur.
Statistiques
Le stockage ou l’accès technique qui est utilisé exclusivement à des fins statistiques.Le stockage ou l’accès technique qui est utilisé exclusivement dans des finalités statistiques anonymes. En l’absence d’une assignation à comparaître, d’une conformité volontaire de la part de votre fournisseur d’accès à internet ou d’enregistrements supplémentaires provenant d’une tierce partie, les informations stockées ou extraites à cette seule fin ne peuvent généralement pas être utilisées pour vous identifier.
Marketing
Le stockage ou l’accès technique est nécessaire pour créer des profils d’utilisateurs afin d’envoyer des publicités, ou pour suivre l’utilisateur sur un site web ou sur plusieurs sites web ayant des finalités marketing similaires.
