CALINEment TONYk s’arrête, Double Jeu commence
Après près de vingt ans de scène, un spectacle qui m’est cher tire sa révérence.
Mais une fin n’efface ni les souvenirs, ni l’envie de créer. Elle ouvre simplement la porte à autre chose.
Place aujourd’hui à Double Jeu.
Note : Les images utilisées pour illustrer cet article ont été créées à l’aide de l’intelligence artificielle, à partir de photographies et d’éléments liés à mon univers artistique.
Une page se tourne
Pendant près de vingt ans, CALINEment TONYk a réuni sur scène deux univers : le transformisme de Miss Caline et la voix de Tony. Une complicité artistique construite au fil du temps, des spectacles, des kilomètres parcourus et de toutes ces rencontres qui font la richesse d’une vie de scène.
Des cabarets aux salles des fêtes, des galas aux maisons de retraite, des petites scènes aux événements plus importants, ce duo a partagé des centaines de soirées avec vous, avec toujours la même envie : divertir, surprendre, faire rire, émouvoir et offrir au public un vrai moment de spectacle.
Au fil des années, CALINEment TONYk est devenu bien plus qu’un simple nom sur une affiche. Il a accompagné une grande partie de mon parcours artistique, évolué avec nous et trouvé sa place auprès de nombreux organisateurs et spectateurs qui nous ont fait confiance, parfois pendant de très nombreuses années.
Cet été, Tony a fait le choix de quitter notre projet commun et de poursuivre son chemin autrement. Après toutes ces années partagées sur scène, l’aventure CALINEment TONYk s’est donc arrêtée.
Une page importante de mon histoire artistique se tourne. Et lorsqu’une aventure a occupé une telle place pendant près de vingt ans, on ne referme évidemment pas le livre comme si elle n’avait jamais existé.
Le temps de l’annoncer
J’ai choisi de ne l’annoncer qu’aujourd’hui. Ce silence n’était ni un oubli ni une volonté de cacher cette fin, mais simplement un choix de respect envers les organisateurs qui avaient déjà programmé, annoncé et parfois largement communiqué autour de nos spectacles.
Certains avaient imprimé leurs affiches, lancé leur communication ou vendu leurs places depuis plusieurs semaines. Une annonce publique faite trop tôt aurait pu créer de l’inquiétude ou laisser penser que certaines dates étaient compromises. Je ne le souhaitais pas. Les engagements pris devaient être honorés et les spectacles maintenus dans les meilleures conditions possibles.
De mon côté, j’avais déjà anticipé cette nouvelle situation en préparant la mise en route de Double Jeu, afin d’assurer la continuité des prestations prévues et d’aborder cette transition sereinement. Il était important pour moi que les organisateurs puissent compter sur moi, malgré la fin de CALINEment TONYk.
Il fallait aussi laisser un peu de temps avant de poser des mots sur près de vingt années d’une aventure artistique commune. Une histoire aussi longue ne se résume pas uniquement à sa dernière page : elle est faite de scènes, de rencontres, de souvenirs, de rires, de kilomètres et de tous ces moments vécus avec le public.
Je tiens donc à remercier chaleureusement toutes celles et ceux qui ont accueilli CALINEment TONYk, qui l’ont programmé, conseillé, soutenu, applaudi et parfois même suivi de scène en scène. Merci aux organisateurs qui nous ont accordé leur confiance, parfois année après année, et bien sûr merci au public qui a donné tout son sens à cette aventure.
Ces années font partie de mon parcours, de mon histoire et de celle de Miss Caline. Elles le resteront.
Aujourd’hui, une page se tourne. La suite, elle, a déjà commencé à s’écrire…
Une histoire qui continue autrement
La fin d’un spectacle n’est pas la fin d’une envie.
Quand une aventure aussi longue s’arrête, la première question est simple : et maintenant ? J’aurais pu considérer que cette façon de partager la scène appartenait au passé. Mais ce n’était pas ce que je ressentais.
J’aime profondément cette rencontre entre le transformisme et le chant live. J’aime le dialogue entre deux artistes, deux voix, deux univers qui se répondent sur scène. J’aime ces moments où le public ne sait plus très bien où regarder, tant les deux présences se complètent. Cette formule fait partie de mon identité artistique depuis longtemps, et il n’était pas question pour moi d’y renoncer.
Je ne voulais pas non plus faire semblant que rien n’avait changé, ni chercher à reproduire à l’identique ce qui existait. Un spectacle se construit avec les personnes qui le portent. Changer de partenaire, c’est forcément changer de regard, de couleur, de rythme.
Alors j’ai choisi d’écrire une nouvelle page, en m’appuyant sur l’expérience acquise au fil des années, tout en faisant progressivement place à de nouvelles créations, de nouvelles voix et une identité artistique qui nous ressemble. Revoir certains tableaux, en imaginer d’autres, chercher de nouveaux équilibres entre la voix et le transformisme : ce travail de création m’a redonné l’élan dont j’avais besoin.
Il faut cependant être conscient qu’une nouvelle aventure artistique ne se construit pas en quelques semaines. Le délai entre la fin de notre précédente collaboration et les premiers engagements de ce nouveau spectacle a été particulièrement court. Avec des dates déjà programmées et des engagements à honorer, il n’était matériellement pas possible de repenser immédiatement l’intégralité du répertoire, des arrangements musicaux et des bandes-son.
D’autant que la scène, aussi importante soit-elle dans nos vies, n’est pas notre seule occupation. Chacun doit également composer avec ses engagements personnels et professionnels. Mon nouveau partenaire poursuit ses activités artistiques, notamment au sein d’autres compagnies avec lesquelles il est déjà engagé, tandis que, de mon côté, je consacre une partie importante de mon temps à accompagner ma maman, dont l’état de santé nécessite aujourd’hui davantage de présence et d’attention. Des réalités qui demandent du temps, de l’énergie et qui ne peuvent évidemment pas être mises de côté.
Il faut aussi rappeler que Tony a quitté le projet à seulement dix jours de la première représentation à Mende, me laissant un délai particulièrement court pour réorganiser le spectacle, adapter les parties musicales et permettre à mon nouveau partenaire de prendre ses marques, tout en préservant les chorégraphies des danseuses, sans bouleverser leur travail ni les engagements déjà pris.
Créer de nouveaux medleys, enregistrer des voix, retravailler des arrangements et construire de nouveaux tableaux représente un travail considérable, souvent invisible pour le public. Et même avec toute la volonté du monde, les journées ne comptent que vingt-quatre heures.
Certaines représentations ont d’ailleurs eu une saveur particulière, avec dans le public des visages qui connaissaient déjà très bien les coulisses de cette histoire.
Comme quoi, même lorsqu’une page se tourne, il arrive que certains reviennent en découvrir le chapitre suivant.
Certains éléments de l’ancien spectacle ont donc été conservés temporairement, notamment des medleys et des enregistrements vocaux, dans l’attente de leur remplacement définitif. Il ne s’agissait pas de reproduire le passé, encore moins de m’approprier le travail de qui que ce soit, mais simplement de permettre aux représentations déjà prévues de se dérouler dans les meilleures conditions possibles.
Cette période de transition touche désormais à sa fin. Dans les prochains jours, Double Jeu va continuer d’évoluer avec de nouveaux medleys, de nouveaux enregistrements vocaux, des arrangements entièrement revisités et des tableaux spécialement imaginés pour cette nouvelle aventure. Un travail de création et de renouvellement qui permettra à chacun d’apporter pleinement sa personnalité et sa sensibilité artistique.
Je tiens à ce que chacun puisse retrouver sa propre identité artistique dans ce projet. Le passé fait partie de mon parcours et je ne souhaite pas l’effacer, mais il n’a pas vocation à être reproduit indéfiniment.
Ce qui a été construit hier appartient à une histoire, et ce que nous créons aujourd’hui doit pouvoir écrire la sienne.
C’est ainsi qu’est né Double Jeu.
Double Jeu, c’est quoi ?
Deux artistes, deux univers, une complicité irrésistible.
Double Jeu est un spectacle de cabaret où le transformisme rencontre le chant live. Sur scène, Miss Caline enchaîne les personnages et les transformations, pendant qu’un artiste chanteur ou une artiste chanteuse donne de la voix en direct. Les deux ne se contentent pas de se partager la scène : ils se répondent, se croisent, se complètent.
Le nom n’a pas été choisi au hasard. Le transformisme est déjà, par essence, un double jeu : celui d’un artiste qui devient mille femmes le temps d’une soirée. Avec une voix live à ses côtés, ce jeu se dédouble encore, pour le plus grand plaisir du public.
Ce que vous découvrirez sur scène
- Du transformisme spectaculaire : des transformations saisissantes et des interprétations toujours surprenantes.
- Du chant en direct : une vraie voix, sur un répertoire qui va des grands classiques intemporels aux tubes d’aujourd’hui.
- Des costumes éblouissants et une scénographie moderne et soignée, qui subliment chaque tableau.
- Des numéros pensés à deux, où la voix et le transformisme dialoguent au lieu de simplement se succéder.
- Un spectacle en constante évolution, avec de nouveaux medleys, des créations musicales inédites et des tableaux qui s’enrichiront au fil des représentations.
Le tout dans une ambiance festive et élégante, où l’émotion côtoie le rire.Le tout dans une ambiance festive et élégante, où l’émotion côtoie le rire.
Une chanson originale
Double Jeu a même sa propre chanson. Écrit pour le spectacle, le titre « Double Jeu » donne la parole à chacun des deux artistes, avant de les réunir en duo. Une façon de raconter en musique ce que le spectacle propose sur scène : deux identités qui se rencontrent sans que l’une efface l’autre.
Les artistes de Double Jeu
Double Jeu est une formule ouverte : chaque partenaire apporte son timbre, son répertoire et sa personnalité, et chaque version du spectacle a ainsi sa propre couleur.
Pierre-Louis
Alors que je cherchais un nouveau partenaire de scène, Anne Bordier m’a mis en contact avec Pierre-Louis. Le courant est passé tout de suite.
Chanteur et comédien originaire de la Drôme, Pierre-Louis découvre sa voix dès l’âge de 11 ans. Il part ensuite à Paris se former à la comédie musicale, puis se perfectionne en conservatoire. Depuis, il n’a jamais quitté la scène : festivals, revues de cabaret, casinos, premières parties d’artistes reconnus, théâtre, grands événements… Il a aussi prêté sa voix aux chansons d’une série animée et partage régulièrement sa passion lors d’ateliers et de stages.
Son univers musical est à son image, riche et éclectique. Il aime les textes d’Emmanuel Moire, les voix puissantes des grandes divas comme Shirley Bassey, Céline Dion ou Whitney Houston, l’énergie rock de Tina Turner, et nourrit une affection toute particulière pour les grandes comédies musicales de Broadway et du West End londonien.
J’ai construit cette version de Double Jeu en pensant à sa voix, à ses influences et à sa sensibilité artistique. Certains tableaux que vous aimiez continuent leur chemin, d’autres ont évolué pour lui ressembler, et de nouvelles créations sont nées de cette rencontre.
Et d’autres voix
Double Jeu reste ouvert à d’autres complicités : je partage déjà la scène avec Marie Dji, et d’autres artistes viendront sans doute enrichir l’aventure au fil des rencontres.
Pour quels événements ?
Double Jeu s’adresse à tous les publics, quel que soit l’âge. Il s’adapte parfaitement :
- aux comités des fêtes, villes et villages,
- aux soirées à thème et événements associatifs,
- aux mariages, anniversaires et fêtes de famille,
- aux galas, séminaires et soirées d’entreprise,
- aux campings et hôtels de plein air.
Deux formules au choix
- Version courte : 60 minutes, en une partie
- Version longue : 90 minutes, en deux parties
Le contenu s’adapte à votre public et à votre événement. [Consultez les tarifs] ou parlons-en directement.
Vous souhaitiez programmer CALINEment TONYk ?
Le spectacle n’est plus proposé. Pour toute demande de duo transformisme et chant live, c’est désormais Double Jeu qui prend le relais, avec la même exigence et le même plaisir de partager la scène. N’hésitez pas à me contacter pour en parler ensemble.
La suite s’écrit maintenant
Une page se tourne, mais la scène reste bien allumée.
Et retrouvez aussi l’ensemble de mes spectacles transformistes et les différentes formules que je propose pour vos événements.
Parce qu’après tout, la meilleure façon de découvrir la suite… c’est encore de la vivre sur scène.
Et si votre événement devenait un véritable moment de spectacle ?
Mariage, fête, CCAS, EHPAD, association, entreprise… Chaque public et chaque événement sont différents. Imaginons la formule qui vous correspond.