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Coccinelle, Bambi, Guilda, Michou

par 15 septembre 2025 dans Hors scène, Petit + Culture 0 commentaires
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Coccinelle, Bambi, Guilda, Michou, …
ces artistes qui ont marqué l’histoire du transformisme

Des icônes qui ont ouvert la voie et inspirent encore aujourd’hui

Le transformisme est un art qui a marqué l’histoire du cabaret par son audace et sa créativité. À travers le parcours de figures emblématiques, découvrez comment cette discipline a façonné la scène et continue d’inspirer les artistes d’aujourd’hui.

Le transformisme, un art audacieux

Le transformisme est bien plus qu’un jeu d’apparences : c’est un art qui bouscule les codes, défie les normes et invite à une réflexion sur l’identité et la liberté.

Derrière les paillettes et les métamorphoses, il y a des artistes visionnaires qui ont osé s’imposer sur scène à une époque où cela relevait parfois du défi.
Quatre figures emblématiques incarnent particulièrement cette audace : Coccinelle, Bambi, Guilda et Michou.

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Coccinelle

La pionnière internationale

(1931-2006)

De son vrai nom Jacqueline-Charlotte Dufresnoy, Coccinelle est une artiste qui a marqué l’histoire du cabaret parisien et bien au-delà.

Elle débute dans les années 1950 au célèbre Carrousel de Paris, où son charme et son élégance séduisent le public.
En 1960, son opération de réassignation sexuelle fait la une et contribue à une visibilité nouvelle pour les personnes transgenres, dans un contexte où le sujet était encore tabou. Mais au-delà de cette médiatisation, Coccinelle a construit une carrière d’artiste complète : chanteuse, actrice et meneuse de revue.

Icône de courage et de glamour, elle demeure un symbole de liberté et d’émancipation.

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Bambi

L’élégance incarnée

(née en 1935)

Marie-Pierre Pruvot, connue sous le nom de scène Bambi, rejoint elle aussi le Carrousel de Paris dans les années 1950. Avec sa silhouette élancée et son raffinement, elle devient rapidement l’une des étoiles du cabaret.

Mais Bambi ne se limite pas à la scène : elle poursuit de brillantes études et devient professeure de lettres en Seine-Saint-Denis, menant une carrière discrète et respectée dans l’Éducation nationale.

Plus tard, elle raconte son parcours dans plusieurs ouvrages autobiographiques, dont Marie parce que c’est joli et Carnet de métamorphose.

Bambi incarne une double réussite : celle d’une artiste de cabaret adulée et celle d’une intellectuelle qui a su allier son art et son engagement personnel.

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Guilda

L’élégance québécoise à Paris

(1924-2012)

Né Jean Guilda Robillard au Québec, Guilda s’impose comme l’une des grandes figures du transformisme en France dans les années 1950 et 1960. Installé à Paris, il séduit par son humour, son talent d’imitateur et son style glamour.

Guilda se distingue par sa capacité à parodier les stars de l’époque tout en restant d’une classe et d’une élégance incomparables. Sa carrière le mène aussi au cinéma et à la télévision, où il contribue à faire connaître le transformisme auprès d’un public plus large.

Avec son charisme, Guilda a participé à donner au transformisme ses lettres de noblesse, le faisant passer d’un art confidentiel à un véritable phénomène populaire.

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Michou

Le prince bleu de Montmartre

(1931-2020)

Difficile d’évoquer le transformisme sans parler de Michou, figure incontournable du cabaret parisien. Avec son éternelle tenue bleue et son sourire pétillant, il a fondé dans les années 1950 le mythique Cabaret Michou à Montmartre. Très vite, son établissement devient un lieu incontournable où se côtoient vedettes, anonymes et personnalités politiques, tous séduits par l’esprit festif et l’ambiance unique du cabaret.

Michou n’était pas seulement un transformiste, mais aussi un ambassadeur de la fête et de la liberté. Grâce à lui, l’art du transformisme est sorti de l’ombre pour entrer dans le cœur du grand public.

Son cabaret est resté ouvert plus de 60 ans, une longévité exceptionnelle dans l’univers du spectacle.

Autres figures incontournables du transformisme

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Divine

L’icône subversive

(1945-1988)

Né Harris Glenn Milstead, l’artiste connu sous le nom de Divine est une figure culte du transformisme et de la culture pop.

Acteur, chanteur et drag-queen, Divine a marqué le cinéma underground américain grâce à sa collaboration avec le réalisateur John Waters, notamment dans des films devenus cultes comme Pink Flamingos.

Avec son look exubérant, son audace sans limite et sa personnalité hors norme, Divine a bouleversé les codes du genre et est devenu une véritable icône LGBTQ+ internationale. Sa carrière musicale, avec des titres comme You Think You’re a Man, lui a offert une reconnaissance supplémentaire, faisant d’elle une légende qui inspire encore aujourd’hui des générations d’artistes.

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Danny La Rue

Le gentleman du transformisme britannique

(1927-2009)

Originaire d’Irlande mais installé au Royaume-Uni, Danny La Rue est considéré comme l’un des transformistes les plus célèbres d’outre-Manche. Sa carrière a traversé plusieurs décennies, des années 1950 aux années 1990, et il a conquis le public britannique avec son élégance et son humour.

Connu pour ses imitations brillantes de stars féminines, mais aussi pour son sens du spectacle grand public, Danny La Rue a su donner au transformisme une visibilité exceptionnelle dans le monde anglo-saxon. En 2002, il a même été décoré de l’Ordre de l’Empire britannique pour sa contribution au divertissement.

Véritable star de cabaret et de télévision, il reste un modèle d’excellence artistique.

Un héritage vivant

Coccinelle, Bambi, Guilda, Michou, Divine et Danny La Rue… tous ont contribué à façonner l’histoire du transformisme. Leur audace a permis de donner à cet art une place unique, entre tradition, liberté et innovation.
En tant qu’artiste transformiste aujourd’hui, je ressens profondément cet héritage. Leurs parcours m’inspirent et me rappellent que chaque apparition sur scène est une occasion de perpétuer cette tradition, tout en y apportant ma touche personnelle et contemporaine.

Une histoire à célébrer

Ces artistes, chacun à leur manière, ont prouvé que le transformisme n’était pas seulement un divertissement, mais un art majeur, porteur de sens et de liberté. Leur influence se ressent encore aujourd’hui dans les cabarets, sur scène et dans les spectacles transformistes du monde entier.

Envie de plonger dans la magie du transformisme ? Contactez-moi pour organiser un spectacle et laissez-vous emporter dans un univers où chaque transformation devient une célébration.

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L’absent, dans le cœur de Piche

par 8 septembre 2025 dans Hors scène, Petit + Culture 0 commentaires
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L’absent, dans le cœur de Piche

Un documentaire intime qui résonne comme un miroir

Il est des documentaires qui dépassent la simple narration d’un parcours artistique pour venir toucher quelque chose de profondément personnel.

C’est exactement ce que propose L’absent, dans le cœur de Piche, diffusé sur France 2. À travers le portrait de Mike Gautier, alias Piche, on découvre bien plus que l’histoire d’un drag à barbe : c’est une ode à la famille, à la résilience et à l’importance des liens fraternels.

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Piche, un artiste singulier

Révélé au grand public par Drag Race France et remarqué lors de la cérémonie d’ouverture des Jeux Olympiques 2024, Piche s’impose comme une figure unique : drag à barbe et rappeur queer. À contre-courant des codes habituels du drag, il revendique une identité hybride et puissante.

Dans le documentaire, on le suit dans les coulisses de son premier grand concert à l’Élysée-Montmartre, en mars 2025.
Entre répétitions, doutes et moments de grâce, on découvre un artiste qui puise son énergie autant dans son audace que dans son entourage.

Une histoire familiale bouleversante

Ce qui frappe avant tout, c’est la place de la famille.
Issu d’une communauté gitane à Arles, Piche a grandi avec un père qui s’est éloigné de lui. Mais au milieu de cette absence, deux présences brillent de force et de bienveillance : sa mère Nadia, figure protectrice, et son frère jumeau Morgan, qui est aussi son collaborateur artistique.

Le film montre combien ce lien fraternel est vital. Morgan n’est pas seulement un frère, il est le miroir, l’ancre et l’alter ego créatif de Piche.

Cette complicité me parle d’autant plus que moi aussi, j’ai un frère jumeau, Éric.
Être deux, c’est grandir avec un double, un allié, parfois un rival, mais surtout un témoin constant de son propre chemin. Cette fraternité, je l’ai vécue et continue de la vivre chaque jour.

J’ai également un grand frère, Thierry, qui a joué un rôle déterminant dans mon parcours.
En tant qu’aîné, il a souvent été un guide, une figure d’exemple, celui qui montrait la voie et apportait un regard protecteur. Cette présence a été précieuse, car elle m’a donné des repères et la force d’avancer avec confiance.

J’ai aussi été touché par la thématique de l’absence paternelle.
Mon père est décédé quand j’avais 16 ans. Ce vide, je l’ai ressenti très tôt. Comme Piche, j’ai dû trouver dans ma fratrie et dans ma famille une force pour me construire, pour rêver et pour créer.

Entre archives et confidences

Le réalisateur Julien Gaspar-Oliveri choisit de mêler les images actuelles aux archives intimes. Ce procédé donne au documentaire une texture sensible, presque fragile. On y voit l’enfant derrière l’artiste, les blessures derrière les paillettes. Piche se livre avec sincérité, sans chercher à édulcorer son parcours.
Le contraste entre les projecteurs de la scène et les confidences familiales en coulisses rappelle que chaque performance est aussi un acte de résistance, un cri d’existence face à l’absence et aux normes sociales.

Un documentaire qui parle à tous

Bien sûr, L’absent, dans le cœur de Piche est un portrait queer, mais il dépasse largement les frontières de ce seul univers. C’est une histoire universelle sur la fraternité, la famille, l’absence et la reconstruction. C’est un récit qui résonne avec toutes celles et ceux qui ont trouvé dans un frère, une sœur, ou un proche, la force de s’affirmer et d’aller de l’avant.

Ce que j’en retiens

Regarder ce documentaire, c’est se rappeler combien les liens familiaux peuvent façonner un destin. La réussite artistique de Piche n’est pas seulement celle d’un individu : c’est aussi celle d’un duo indissociable, d’une mère courageuse, d’une communauté soudée.
Cela m’a bouleversé car, en tant que jumeau, je sais combien ce lien peut être puissant. Avec Éric, j’ai toujours ressenti ce fil invisible, cette énergie partagée qui nourrit et guide. Avec Thierry, j’ai eu la chance d’avoir un grand frère protecteur et inspirant, capable de tracer une voie à suivre. Et comme Piche, j’ai compris qu’on peut transformer l’absence en force, et la douleur en art.

Une leçon de courage et de lumière

À travers ce portrait sensible, on comprend que l’absence peut être comblée par la force des présences qui restent. Piche avance, entouré de ceux qui l’aiment, et transforme ses blessures en art.
L’absent, dans le cœur de Piche n’est pas qu’un documentaire sur un artiste drag : c’est un hommage vibrant à la résilience, à la fraternité et à la puissance de l’amour familial.

Un film à voir absolument, que l’on soit passionné d’art, sensible aux récits intimes, ou simplement curieux de découvrir la trajectoire d’un artiste hors du commun.

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L’art du transformisme

par 1 septembre 2025 dans Hors scène, Petit + Culture 0 commentaires
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L’art du transformisme : entre tradition et modernité

Quand l’histoire rencontre la créativité d’aujourd’hui

Plonger dans l’univers du transformisme, c’est découvrir un art qui mêle héritage et innovation. De Guilda à Bambi, en passant par Coccinelle, Michou ou encore RuPaul, chaque artiste a façonné cet univers unique. Aujourd’hui, je poursuis cette tradition en lui donnant ma propre touche de modernité.

Aux origines du transformisme

Le transformisme n’est pas une mode récente : c’est un art qui traverse les époques et les cultures. Depuis l’Antiquité, les artistes ont joué avec les apparences et les genres pour surprendre et fasciner. Au théâtre élisabéthain, par exemple, les rôles féminins étaient incarnés par des hommes, faute de femmes autorisées à monter sur scène. Dans les cabarets parisiens du XIXᵉ siècle, le travestissement est devenu un véritable spectacle, mêlant humour, élégance et subversion.

Le transformisme au cabaret

Avec l’essor du cabaret, le transformisme s’est imposé comme une discipline à part entière. Costumes flamboyants, plumes, paillettes et métamorphoses rapides en coulisses : tout était pensé pour émerveiller le public. Chaque apparition devenait une surprise, chaque transformation une petite révolution scénique. Le cabaret a offert au transformisme un écrin idéal, à la fois festif et artistique.

Quelques figures marquantes du transformisme

L’histoire du transformisme est jalonnée de personnalités qui ont marqué leur époque par leur audace et leur créativité.

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Guilda

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Coccinelle

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Bambi

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Michou

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RuPaul

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Conchita Wurst

  • Guilda (1924-2012) : artiste québécois naturalisé français, figure incontournable des cabarets parisiens, connu pour ses imitations glamour et son élégance.
  • Coccinelle (1931-2006) : icône française, première artiste transgenre de renommée internationale, grande figure du cabaret parisien.
  • Bambi (née en 1935) : légende vivante du transformisme français, célèbre meneuse de revue et écrivaine, véritable symbole de liberté et d’élégance.
  • Michou (1931-2020) : créateur du cabaret bleu mythique à Montmartre, symbole de la fête et du transformisme parisien.
  • RuPaul (né en 1960) : star mondiale qui a popularisé le drag et le transformisme avec son émission RuPaul’s Drag Race.
  • Conchita Wurst (née en 1988) : révélée à l’Eurovision 2014, elle a marqué les esprits par sa voix puissante et son image mêlant barbe et glamour.

Ma vision aujourd’hui

Dans mes spectacles, je choisis d’honorer cette tradition tout en y apportant une touche personnelle. J’aime mêler glamour et modernité, jouer avec les codes et surprendre par des transformations inattendues. Le transformisme, pour moi, c’est bien plus qu’un simple changement d’apparence : c’est une façon de raconter une histoire, de faire voyager le spectateur d’un univers à l’autre en un instant.

Entre héritage et créativité

Je vois le transformisme comme un art vivant. Héritier des grandes figures d’hier, il continue d’évoluer grâce aux artistes d’aujourd’hui qui osent innover, expérimenter et repousser les limites. C’est cette alliance entre respect de la tradition et audace contemporaine qui rend chaque spectacle unique.

Un spectacle à vivre

Si vous n’avez encore jamais assisté à un spectacle transformiste, je vous invite à franchir le pas. Derrière chaque numéro, il y a une part de rêve, de technique et beaucoup de passion. Et c’est sur scène, dans le partage avec le public, que la magie prend vraiment vie.

Envie de découvrir l’univers du transformisme ? Contactez-moi pour organiser un spectacle inoubliable et laissez-vous emporter dans la magie de la métamorphose.

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clair obscur expedition 33

Clair Obscur : Expedition 33

par 15 août 2025 dans Petit + Culture, Hors scène 0 commentaires
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Clair Obscur : Expedition 33 – Quand le jeu vidéo devient une œuvre d’art

Vous le savez, j’adore la culture sous toutes ses formes. Théâtre, cabaret, cinéma, musique… et parfois même, le jeu vidéo me surprend et m’émeut autant qu’un grand spectacle sur scène. C’est exactement ce qui m’est arrivé avec Clair Obscur : Expedition 33, une création française qui m’a littéralement envoûtée.

Une œuvre française qui fait briller la Belle-Époque

Développé par le studio montpelliérain Sandfall Interactive, ce RPG nous plonge dans un univers inspiré de la Belle-Époque. Les décors rappellent l’élégance d’un Paris de carte postale, mais teinté de mystère et de poésie. On y retrouve l’atmosphère feutrée des grands boulevards, des toits de cuivre, des costumes raffinés… un cadre qui m’a immédiatement parlé, moi qui aime tant l’univers du cabaret et de la métamorphose.

Une histoire pleine de symboles

Le jeu raconte le voyage d’un groupe de jeunes adultes qui cherchent à briser le cycle fatal imposé par la Peintresse, une figure aussi fascinante qu’inquiétante. Chaque année, cette entité efface tous ceux qui atteignent un âge inscrit sur un monolithe : aujourd’hui, le chiffre est 33. D’où le titre.
J’y ai vu une métaphore très forte sur le temps qui passe, la mémoire, et la valeur des instants que nous vivons. Un peu comme sur scène : chaque numéro est unique, éphémère, et c’est justement cette fragilité qui le rend magique.

Un mélange de stratégie et d’émotion

Côté gameplay, Expedition 33 propose des combats au tour par tour enrichis d’actions en temps réel (parades, esquives, QTE). Cela donne un rythme vivant, mais sans jamais sacrifier la beauté des animations et de la musique. Et quelle musique ! La bande-son est un vrai bijou, entre lyrisme orchestral et touches intimes.
En jouant, j’ai eu l’impression d’assister à une pièce de théâtre interactive, où chaque choix, chaque affrontement, est mis en valeur par une mise en scène grandiose.

Lumière : la chanson qui fait vibrer l’âme

Parmi tous les trésors de ce jeu, il y a une chanson qui m’a particulièrement touchée : « Lumière ».

Interprétée par la soprano Alice Duport-Percier et composée par Lorien Testard, elle évoque la lumière qui perce les ombres, dans une atmosphère poétique et bouleversante.

C’est une œuvre musicale à part entière, qui résonne longtemps après l’écoute.

Un diamant culturel à découvrir

Sorti en avril 2025, le jeu a connu un succès impressionnant, acclamé par la critique et adoré par les joueurs du monde entier. Mais au-delà des chiffres, ce qui compte, c’est l’émotion qu’il transmet. Comme un spectacle de cabaret qui reste dans le cœur, Clair Obscur : Expedition 33 m’a rappelé que le jeu vidéo peut être bien plus qu’un divertissement : une œuvre d’art, qui nous fait réfléchir, ressentir et rêver.

Mon regard personnel

En tant qu’artiste transformiste, je suis toujours touchée par les créations qui célèbrent la beauté, l’éphémère et la puissance des histoires. Expedition 33 m’a émue parce qu’il rejoint, à sa manière, ma propre démarche artistique : offrir un moment suspendu, où l’on oublie le quotidien pour plonger dans un univers fait de magie et de lumière.

Alors si vous êtes curieux, même sans être un grand joueur, je vous encourage à jeter un œil à ce petit bijou… et surtout à écouter « Lumière ». Vous pourriez être surpris, comme je l’ai été, de découvrir que la manette peut parfois être aussi émouvante qu’un rideau de scène qui s’ouvre.

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Drag Race France All Stars

par 24 juillet 2025 dans Hors scène, Petit + Culture 0 commentaires
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Drag Race France All Stars : créativité et émotions

Quand l’art du drag devient un feu d’artifice

Elles sont dix. Dix reines iconiques qui ont marqué l’histoire de Drag Race France et qui font aujourd’hui leur grand retour dans une saison exceptionnelle : Drag Race France – All Stars. Une saison royale où se mêlent créativité, audace et pur talent.

France TV
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Elips

Artiste autodidacte à l’univers poétique et engagé, Elips crée elle-même ses costumes et brille par son extravagance maîtrisée. Élue Miss Sympathie en saison 1, elle revient pour montrer sa progression et ramener la couronne à Bordeaux.

Présentation
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Kam Hugh

Maquilleuse de profession, Kam Hugh mixe avec brio glamour, savoir-faire technique et culture pop. Elle a marqué les esprits en devenant la première drag queen à figurer dans le magazine Elle France.

Présentation
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La Big Bertha

Icône du burlesque française, cette performeuse assumée s’expose sans détour et défend des causes sociales avec humour et panache. Son spectacle La Bertha’s Fantasia a fait vibrer les scènes parisiennes.

Présentation
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Magnetica

Après une élimination surprise en saison 3, Magnetica revient plus déterminée que jamais. Elle est l’incarnation de la revanche scénique maîtrisée, avec énergie et style.

Présentation
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Mami Watta

Figure poignante, Mami Watta incarne la résilience. Issue d’Abidjan, où elle a connu le rejet, elle s’est affirmée grâce au drag. Influence assumée de Beyoncé ou Grace Jones, elle a remporté cette saison All Stars avec une prestance fascinante.

Présentation
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Misty Phoenix

Surgissant de la troisième saison, Misty Phoenix incarne l’élégance cabaret. Sa présence scénique intense et théâtrale imprègne la compétition d’une délicatesse dramatique.

Présentation
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Moon

Originaire de Suisse romande, Moon symbolise la bienveillance et la douceur. Récompensée pour sa sympathie, elle revient pour briller avec sa présence sincère et lumineuse.

Présentation
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Piche

Drag queen gitanie et rappeuse engagée, Piche défie les normes avec sa barbe expressive et ses performances qui mêlent féminité et authenticité. Sa présence à la cérémonie d’ouverture des Jeux Olympiques en 2024 a marqué les esprits.

Présentation
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Punani

Reine audacieuse de la saison 2, Punani revient, énergique et confiante. Elle sait allier extravagance et complicité, avec une formule qui séduit sur le tapis rouge.

Présentation
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Soa de Muse

Artiste aux multiples talents (chant, danse, cabaret), Soa de Muse puise son inspiration dans ses racines antillaises. Son univers multiculturel et inclusif fait d’elle une force visuelle et émotionnelle sur scène.

Présentation

Plus qu’une compétition, une célébration de l’art

Le drag n’est pas seulement une performance visuelle. C’est un art complet, qui englobe le maquillage, la mode, la danse, le chant et la comédie. Chacune de ces reines incarne une vision, une esthétique, une personnalité qui transforme la scène en un véritable laboratoire d’expression.
Ce que j’adore dans cette émission, c’est cette capacité à repousser les limites : chaque défi, chaque runway, chaque performance est une explosion de créativité où l’originalité côtoie la précision technique.

Une source d’inspiration infinie

Comme artiste transformiste, je ne peux qu’être fascinée par cette générosité artistique. Ces queens osent, expérimentent et brillent sans peur du regard des autres. Elles nous rappellent que l’art du spectacle, qu’il soit drag ou cabaret, a une mission commune : surprendre, émouvoir et célébrer l’unicité de chacun.
Pour moi, c’est un véritable coup de cœur culturel. J’y trouve une énergie incroyable, un concentré de flamboyance et de puissance qui nourrit ma propre créativité.

Une saison All Stars mémorable

Cette saison réunit certaines des figures les plus marquantes des éditions précédentes. Leur retour n’est pas qu’un simple rappel : c’est une démonstration de maturité artistique. Elles reviennent avec plus d’assurance, plus d’expérience et une envie folle de repousser encore plus loin leurs limites.
Et quelle joie de les voir s’affronter dans des épreuves toujours plus inventives, où chaque détail compte : un costume cousu main, une chorégraphie millimétrée, une performance vocale inattendue… ou tout simplement une présence scénique magnétique.

Où voir Drag Race France – All Stars ?

Bonne nouvelle : les trois premières saisons de Drag Race France sont disponibles en replay sur France.tv.
Si vous aimez la performance, l’extravagance, le glamour et surtout l’émotion brute, je vous recommande chaudement de (re)plonger dans cet univers. Et bien sûr, ne manquez pas cette nouvelle saison All Stars, déjà culte.

Mon regard personnel

En tant qu’artiste, je suis convaincue que des programmes comme Drag Race France sont essentiels. Ils donnent une visibilité incroyable à l’art du drag et permettent au grand public de comprendre qu’il s’agit bien plus qu’un simple déguisement : c’est une métamorphose, une revendication, une célébration.
Regarder ces queens performer, c’est recevoir une dose d’inspiration et de courage. C’est un rappel puissant : il faut oser briller, peu importe d’où l’on vient et qui l’on est.

Et vous ? Avez-vous déjà regardé Drag Race France ? Si ce n’est pas le cas, je vous invite à tenter l’expérience. Vous pourriez être surpris par la richesse et la beauté de cet univers, où chaque épisode est un spectacle total.

France.TV